Carte Graphique : XFX Speedster SWFT210 Radeon RX 7700 XT

AMD RDNA 3 : L'Alternative Crédible à NVIDIA

Le marché GPU est un duopole NVIDIA/AMD (Intel essaie avec les Arc, mais reste marginal). NVIDIA domine le segment haut de gamme avec les RTX 4080/4090, mais se fait plus agressif sur les prix depuis l'annonce imminente des RTX 5000. AMD, avec l'architecture RDNA 3, propose des cartes compétitives à meilleur rapport qualité/prix, surtout en rasterisation pure.

La XFX Speedster SWFT210 Radeon RX 7700 XT (référence RX-77TSWFTFP) incarne cette stratégie. Puce Navi 32, 54 CU (

Compute Units), 12 Go de VRAM GDDR6 sur bus 192-bit, fréquence boost à 2544 MHz. Performance globale proche d'une RTX 4060 Ti, mais avec 4 Go de VRAM supplémentaires (crucial pour les textures ultra en 1440p).

Performances Gaming en 1440p Ultrawide

Notre moniteur iiyama est un 3440x1440 (21:9), soit 4,9 millions de pixels. C'est 33% de plus qu'un 16:9 classique en 1440p (3,6 millions), mais 38% de moins qu'un 4K (8,3 millions). La RX 7700 XT excelle dans cette résolution :

• Cyberpunk 2077 (Ultra, sans ray-tracing) : 75-85 FPS
• Red Dead Redemption 2 (Optimisé) : 90-100 FPS
• Baldur's Gate 3 (Ultra) : 100-120 FPS
• Starfield (High) : 70-80 FPS
• The Last of Us Part I (High) : 80-95 FPS

En baissant quelques réglages peu impactants (ombres de Ultra à High, désactiver le motion blur inutile), on atteint facilement 100+ FPS dans la majorité des titres, profitant pleinement du 120 Hz de notre écran.

Ray-Tracing et FSR 3

Le ray-tracing AMD de génération actuelle reste inférieur à NVIDIA (RTX 4000 avec DLSS 3). Sur des jeux comme Cyberpunk 2077 ou Control avec ray-tracing activé, attendez-vous à 35-50 FPS. C'est jouable avec le FSR 3 (FidelityFX Super Resolution + Frame Generation), qui remonte à 70-80 FPS, mais avec légère perte de netteté et artefacts occasionnels.

Notre avis : en 2025, le ray-tracing reste un luxe. Les jeux restent magnifiques en rasterisation pure, et les 12 Go de VRAM garantissent fluidité et absence de stuttering. Dans trois ans, avec des cartes ray-tracing plus abordables, vous upgraderez. Aujourd'hui, cette RX 7700 XT fait le job brillamment.

Création de Contenu et Encodage

La RX 7700 XT brille en création :

• Encodage AV1 matériel : encodez vos vidéos YouTube 50% plus vite qu'avec l'encodeur CPU, qualité équivalente
• DaVinci Resolve : accélération OpenCL, rendu 4K fluide
• Blender Cycles : bon support des GPU AMD en rendering
• Adobe Premiere Pro : accélération Mercury Engine fonctionnelle

Petite limitation : certains logiciels (Premiere Pro, After Effects) sont historiquement plus optimisés pour CUDA (NVIDIA). Adobe améliore son support OpenCL, mais NVIDIA garde l'avantage. Pour un usage modéré, aucun souci. Si vous êtes monteur vidéo professionnel, une RTX 4070 serait plus pertinente (mais 200 euros plus chère).

Pourquoi XFX ? Design et Refroidissement

XFX produit des cartes AMD de qualité depuis des lustres. La série Speedster SWFT (prononcez "Swift", parce que XFX aime les orthographes créatives) se distingue par :

• Triple ventilateur de 90mm avec technologie "Ghost Blade" (pales incurvées pour airflow optimal et silence)
• Backplate en métal robuste avec découpe pour circulation d'air
• Dual BIOS : switch entre mode "Performance" et "Quiet" selon vos priorités
• RGB subtil sur le logo latéral (désactivable)

La carte reste sous 70°C en charge, ventilateurs tournant à 1400-1600 RPM (quasi-inaudibles derrière les ventilos du boîtier). Dimensions : 312mm de long, slot 2,5 (occupe 2,5 slots PCIe). Consommation : 245W en pic, connecteur PCIe 8+8 pins.

Prix et Disponibilité : L'Offre Bonus Jeu

Sur Amazon.fr, la XFX RX 7700 XT SWFT210 est vendue avec un jeu inclus (généralement un AAA récent comme Avatar Frontiers of Pandora ou Starfield). Prix constaté : 420-450 euros selon les périodes. Le jeu offert valorise l'achat de 60-70 euros supplémentaires.

Alternatives si rupture de stock :

• Sapphire Pulse RX 7700 XT : 430-460 euros, excellente aussi
• ASRock Challenger RX 7700 XT : 410-440 euros, design sobre

Évitez les modèles mono/dual ventilateur bas de gamme (température et bruit problématiques).

Cartes Son : Trois Solutions Selon Vos Usages

La Gigabyte X870 EAGLE WIFI7, malgré ses qualités, ne dispose que de 2 slots PCIe disponibles après installation du GPU. Les cartes son internes (Sound Blaster AE-7, ASUS Essence STX II) nécessitent un slot PCIe x1. Avec seulement deux slots, sacrifier l'un pour l'audio alors que des solutions externes existent serait idiot. D'où notre sélection de cartes son USB externes, qui offrent en prime mobilité et absence d'interférences électromagnétiques internes.

A) Creative Sound Blaster X4 : Le Joueur Polyvalent

La Sound Blaster X4 cible les gamers et créateurs occasionnels. DAC Hi-Res 24-bit/192kHz, connexion USB-C (câble USB-C vers USB-A inclus), compatibilité PC/Mac/PS5/Switch.

Points forts :

• Amplification casque jusqu'à 138 dB, compatible haute impédance (250 Ω et plus)
• Surround 7.1 virtualisé pour casques stéréo (technologie Creative SXFI, efficace pour l'immersion gaming)
• Entrées variées : optique, ligne, micro XLR avec alimentation fantôme 48V
• Contrôle matériel : molette de volume tactile, boutons personnalisables
• Logiciel Sound Blaster Command : égaliseur, profils audio par jeu

Super X-Fi : ATTENTION SCANDALE

Creative pousse sa technologie "Super X-Fi" (personnalisation du son 3D basée sur morphologie de tête/oreilles). Le concept est intéressant. L'implémentation est scandaleuse.

Pour activer Super X-Fi, vous devez :

1. Télécharger l'app smartphone Creative
2. Créer un compte (email + téléphone obligatoires)
3. PHOTOGRAPHIER VOTRE VISAGE ET VOS OREILLES (!)

Oui. Creative exige des photos biométriques de vous. Les conditions d'utilisation mentionnent vaguement "amélioration de l'algorithme" et "stockage sur serveurs sécurisés". Aucune mention de durée de conservation, de revente potentielle à des tiers, ou de respect RGPD sérieux.

Notre position : refusez catégoriquement. N'activez jamais Super X-Fi. L'amélioration sonore est marginale (placebo pour la plupart), et le prix en vie privée est inacceptable. La X4 fonctionne parfaitement sans cette fonction. Logiciel Sound Blaster Command utilisable sans compte Creative (ouf).

Prix : 120-140 euros. Rapport qualité/prix excellent si vous ignorez le Super X-Fi. Pour du gaming standard et écoute musicale occasionnelle, c'est parfait.

B) Creative Sound Blaster GC7 : Streaming et Gaming Avancés

Le GC7 est le grand frère de la X4, conçu pour les streamers Twitch/YouTube. Mêmes qualités audio (DAC 24-bit/192kHz, ampli casque puissant), mais avec fonctionnalités supplémentaires :

• Écran OLED intégré affichant niveaux audio, égaliseur en temps réel, status des entrées
• Contrôles tactiles RGB pour volume, balance chat/game, commutation sources
• Deux entrées micro (XLR + jack 3,5mm) switchables instantanément
• Sortie ligne dédiée monitoring pour renvoyer le son vers table de mixage externe
• Logiciel avancé avec noise gate, compresseur, de-esser pour voix broadcast-ready

Super X-Fi présent également, donc même mise en garde : photos biométriques refusées, fonction ignorée.

Prix : 230-260 euros. Justifié si vous streamez régulièrement ou podcaster. Sinon, la X4 suffit.

C) Focusrite Scarlett 8i6 (3rd Gen) : La Référence Création Musicale

Si votre cœur balance vers la production audio, le Focusrite Scarlett 8i6 est votre Graal. Focusrite équipe 90% des studios amateurs et semi-pros mondiaux. La série Scarlett (rouge iconique) marie qualité professionnelle et abordabilité.

Spécifications techniques :

• Préamplis micro classe A avec gain élevé et bruit plancher extrêmement faible
• 8 entrées : 4x combo XLR/jack (dont 2 avec instrument hi-Z pour guitare/basse), 4x ligne TRS balancées
• 6 sorties : 4x ligne TRS + 2x moniteurs (pour enceintes studio)
• Alimentations fantômes 48V sur les 4 entrées XLR (micros à condensateur)
• Convertisseurs 24-bit/192 kHz avec plage dynamique de 116 dB
• Latence ultra-faible : 2,74 ms round-trip à 96 kHz (imperceptible)
• MIDI I/O pour claviers maîtres, contrôleurs

Logiciel inclus : pack gigantesque avec Ableton Live Lite, Pro Tools Intro, suite de plugins Softube (compresseur, égaliseur, saturateur). Valeur commerciale : 400+ euros.

Connectivité : les 4 entrées ligne supplémentaires acceptent claviers, synthés, boîtes à rythmes. Les 6 sorties permettent monitoring stéréo + renvoi vers matériel externe (compresseur hardware, réverb). Configuration complexe possible sans multiplication d'interfaces.

Qui en a besoin ?

• Musiciens enregistrant instruments/voix
• Producteurs utilisant hardware externe (synthés, drum machines)
• Podcasters multi-invités (4 micros simultanés)
• Sound designers nécessitant routing complexe

Qui n'en a PAS besoin ?

• Gamers (c'est overkill et les fonctionnalités ne serviront pas)
• Streamers solo (le GC7 suffit)
• Auditeurs musique passifs (la X4 ou carte mère interne suffisent)

Prix : 280-320 euros. Investissement sérieux, mais durable. Mon Scarlett 2i2 de 2015 fonctionne encore impeccablement.

Notre Recommandation Selon Profil

• Joueur casual + streaming musique : Sound Blaster X4
• Streamer/YouTubeur gaming : Sound Blaster GC7
• Musicien/producteur/podcaster : Focusrite Scarlett 8i6

Dans tous les cas, aucun Super X-Fi. Votre visage ne regarde que vous.

Enceintes : Edifier R1380T, le Classique Indémodable

Les enceintes actives Edifier R1380T traînent une réputation flatteuse depuis leur lancement en 2012. Après plus d'une décennie, pourquoi continuent-elles de figurer dans toutes les recommandations ?

Design et Construction

Enceintes bibliothèque classiques (bois MDF de 13mm), finition imitation bois (noir ou marron). Dimensions par enceinte : 24 x 15,4 x 19,6 cm. Grilles détachables en tissu. Look années 90-2000, assumé et élégant. Poids unitaire : 3,6 kg (ça ne bouge pas).

Acoustique

• Haut-parleur grave : 4" (10 cm) avec membrane en PP (polypropylène)
• Tweeter : 0,5" (13 mm) dôme soie
• Puissance RMS : 21W (11W + 10W)
• Réponse en fréquence : 55 Hz - 20 kHz
• Rapport signal/bruit : ≥85 dBA

Ces spécifications traduisent-elles une qualité sonore réelle ? Oui, étonnamment. Les médiums sont clairs, les aigus doux sans agressivité, les graves présents sans saturation (bien sûr, un caisson de basse apporterait du punch pour les explosions en jeu). Pour une pièce de 15-25m², volume d'écoute domestique, c'est impeccable.

Connectique et Contrôles

Enceinte gauche (active, avec ampli intégré) :

• 2x entrées RCA
• 1x sortie vers enceinte droite (câble fourni)
• Bouton volume rotatif avec LED
• Bouton basses/aigus (équaliseur basique)

Branchement simple : carte son (sortie ligne RCA) vers enceinte gauche, câble fourni vers enceinte droite. Aucune installation logicielle, ça marche immédiatement.

Prix et Disponibilité

60-75 euros la paire selon vendeur (Amazon, LDLC, Fnac). Rapport qualité/prix imbattable. Concurrents directs :

• Logitech Z623 : plus puissantes (200W), caisson de basse, mais qualité sonore médiocre (bourrinées)
• Creative Pebble V3 : design mignon, son ridicule
• PreSonus Eris E3.5 : meilleures (monitoring studio), mais 130 euros

Les Edifier restent le sweet spot pour usage multimédia généraliste.

Limites et Alternatives Future

Pour les audiophiles purs, les R1380T manquent de détails en haute définition (écoute FLAC 24-bit/192kHz). Si vous évoluez vers une écoute critique, envisagez :

• Edifier R1700BT (Bluetooth, meilleurs drivers) : 150 euros
• AudioEngine A2+ (référence compacte) : 280 euros
• JBL 305P MkII (monitoring professionnel) : 320 euros/paire

Mais pour notre config gaming/création, les R1380T font le job honorablement.

Stockage : Duo SSD + HDD Complémentaires

Stockage moderne = stratégie hybride. SSD pour l'OS et applications (vitesse), HDD pour archives (capacité/prix).

Disque SSD (C:) Samsung 870 EVO 1 To

Le Samsung 870 EVO est un SSD SATA, pas NVMe. Pourquoi ce choix alors que notre carte mère dispose de 3 slots M.2 NVMe ultra-rapides ?

Raison 1 : Rapport capacité/prix. Un SSD NVMe 1 To (Samsung 980 Pro, WD Black SN850X) coûte 120-150 euros. Le 870 EVO SATA ? 75-85 euros. Économie de 50 euros pour une différence de vitesse imperceptible en usage réel.

Raison 2 : Vitesse suffisante. SATA 6 Gbps = ~550 Mo/s en lecture/écriture séquentielle. NVMe 4.0 = ~7000 Mo/s. Sur papier, énorme différence. En pratique ? Windows démarre en 12s avec SATA vs 10s avec NVMe. Photoshop s'ouvre en 5s vs 4s. Les jeux chargent 2-3 secondes plus vite. Imperceptible.

Raison 3 : Fiabilité Samsung. Samsung fabrique ses propres contrôleurs, NAND flash et DRAM cache. Endurance TBW (Total Bytes Written) : 600 To. Garantie : 5 ans. Le 870 EVO est le SSD SATA le plus vendu mondialement depuis 2020.

Performances réelles :

• Lecture séquentielle : 560 Mo/s
• Écriture séquentielle : 530 Mo/s
• Lecture aléatoire 4K : 98K IOPS
• Écriture aléatoire 4K : 88K IOPS

Pour OS, logiciels, quelques jeux favoris (100-150 Go chacun), largement suffisant.

Plan d'upgrade futur : quand les prix NVMe baissent encore (attendu 2026), ajoutez un NVMe 2 To pour bibliothèque de jeux. Le 870 EVO reste en C: pour l'OS (pas besoin de réinstaller).

Disque Dur Stockage : Seagate BarraCuda 2 To (ST2000DMZ08)

Le Seagate BarraCuda 2 To est un classique : HDD 3,5", 7200 RPM, cache 256 Mo, SATA 6 Gbps. Prix : 50-60 euros. Capacité/prix : 0,025€/Go. Imbattable.

Usage idéal :

• Films, séries, musique (FLAC/MP3)
• Photos/vidéos brutes (backup avant montage)
• Documents, archives, ISO
• Jeux secondaires moins joués

Vitesse : ~200 Mo/s en lecture/écriture séquentielle. Lent comparé au SSD, mais pour du streaming vidéo local ou chargement de fichiers photo, aucun souci.

Fiabilité : la gamme BarraCuda est grand public (pas BarraCuda Pro ou IronWolf pour NAS). Attendez-vous à 3-5 ans de vie. Seagate offre 2 ans de garantie. Backup important : un HDD peut mourir. Ayez un disque externe USB pour données critiques.

Alternative 4 To : si 2 To semblent justes, le BarraCuda 4 To (ST4000DMZ04) coûte 90-100 euros. Excellente affaire si budget permet.

Graveur Blu-ray Externe : QDSYLQ USB 3.0/Type-C

Les graveurs optiques internes disparaissent (faute de slots 5,25" dans boîtiers modernes). Solution : externe USB. Le QDSYLQ Lecteur Blu-ray 50G (Amazon) est un graveur BD-RE polyvalent.

Spécifications :

• Lecture : CD, DVD, BD (simple/double couche)
• Gravure : CD-R/RW, DVD±R/RW, BD-R/RE (jusqu'à 50 Go)
• Connexions : USB 3.0 Type-A + Type-C (2 câbles fournis)
• Vitesse : 6x BD, 8x DVD, 24x CD
• Compatibilité : Windows, macOS, Linux

Qui en a encore besoin en 2025 ?

• Collectionneurs physiques (Blu-ray films, musique)
• Archiveurs paranoïaques (BD-R 50 Go durent 50+ ans théoriquement)
• Récupérateurs de vieux CD/DVD personnels

Pour 90% des utilisateurs, le streaming et stockage cloud suffisent. Mais avoir un lecteur externe offre flexibilité : gravure de sauvegardes, récupération de vieux fichiers, visionnage de Blu-ray achetés.

Prix : 70-90 euros sur Amazon. Cherchez coupons/promos, fluctue fréquemment.

Attention logiciel : Windows ne lit pas nativement les Blu-ray commerciaux (chiffrés AACS). Nécessite VLC + bibliothèque AACS (gratuit, légal dans certains pays, zone grise ailleurs) ou achat PowerDVD/WinDVD (payant). Alternative gratuite légale : MakeMKV pour ripper en fichier MKV.

Suite et fin dans quelque jours...

Configuration PC Multimédia 2025 : L'Année de Tous les Dangers (et de Toutes les Opportunités)

Ou comment monter une machine polyvalente sans vendre un rein, malgré l'apocalypse RAM

Bienvenue dans la Tempête Parfaite

Chers lecteurs, amis bricoleurs du dimanche et guerriers du RGB, installez-vous confortablement. Cette année, notre traditionnel guide de configuration PC multimédia s'annonce... particulier. Non, rayez ça : historique. Parce qu'entre les hausses délirantes de certains composants, les prophètes de malheur annonçant la mort du PC gaming, et l'évolution schizophrénique du marché, 2025 restera dans les annales comme l'année où assembler son PC est devenu un acte de résistance autant qu'une passion.

Commençons par l'éléphant dans la pièce, celui qui trompette si fort qu'on l'entend jusqu'en Patagonie : la mémoire vive a triplé de prix en trois mois. Oui, vous avez bien lu. Triplé. Comme si les barrettes de RAM avaient soudainement été fabriquées en platine plutôt qu'en silicium. Les 32 Go de DDR5 que vous pouviez acheter pour 120 euros en octobre dernier ? Comptez désormais entre 300 et 400 euros pour la même chose. Et non, ce n'est pas une blague de mauvais goût concoctée par un commercial sadique après trois verres de whisky.

Cette flambée spectaculaire s'explique par un cocktail détonnant : tensions géopolitiques en Asie, concentration oligopolistique du marché de la mémoire (Samsung, SK Hynix et Micron se partagent le gâteau), problèmes d'approvisionnement en matières premières, et – soyons honnêtes – une bonne dose de spéculation opportuniste. Quand trois fabricants contrôlent 95% du marché mondial, difficile de parler de libre concurrence. Les accusations de cartel et d'entente sur les prix refont surface régulièrement, avec des amendes qui tombent... puis tout recommence.

Mais respirons un grand coup. Ce n'est pas la première fois que la mémoire PC s'envole comme un ballon d'hélium lâché par un enfant distrait. Les vétérans se souviendront de 2017-2018, où les prix avaient déjà doublé, voire triplé. Puis de 2013, et avant encore de 2011. À chaque fois, le même scénario : panique, pleurnicheries, articles alarmistes... et retour à la normale après 12 à 18 mois. Les analystes sérieux – pas les YouTubeurs clickbait qui vivent de vos angoisses – prévoient une stabilisation des tarifs dès la fin 2026, une amélioration progressive en 2027, et un retour complet à la normale fin 2027-début 2028. Samsung et Micron augmentent déjà leurs capacités de production, et l'arrivée de nouveaux acteurs chinois sur le marché devrait accélérer la détente.

La Fable de la Mort du PC Gaming : Démontage d'une Prophétie Auto-Réalisatrice

Pendant que la RAM joue au yo-yo tarifaire, un concert de lamentations s'élève : "Le PC gaming est mort !", "C'est la fin d'une époque !", "Achetez plutôt une PlayStation 5 Pro à 800 euros !". Arrêtez tout. Respirez. Et maintenant, réfléchissons deux minutes.

Cette rhétorique apocalyptique n'est pas nouvelle. Elle ressurgit cycliquement depuis... eh bien, depuis que les consoles existent. On l'a entendue avec la PS2, la Xbox 360, la PS4, et maintenant la génération actuelle. À chaque fois, les mêmes arguments : "Les consoles sont moins chères", "Tout marche out of the box", "Pas de prise de tête avec les drivers". Et à chaque fois, le PC gaming non seulement survit, mais prospère.

Pourquoi ? Parce que ces discours catastrophistes servent des intérêts bien précis. Commençons par les fabricants de consoles : Sony, Microsoft et Nintendo ont tout intérêt à vous convaincre que leur écosystème fermé est l'alpha et l'oméga du jeu vidéo. Ils gagnent de l'argent non seulement sur le hardware (enfin, pas toujours, les consoles sont souvent vendues à perte), mais surtout sur les abonnements en ligne obligatoires (PlayStation Plus, Xbox Game Pass), la commission de 30% sur chaque jeu vendu, et l'impossibilité de modifier ou upgrader votre machine. Un PC, lui, ne vous facture pas 60 euros par an juste pour jouer en ligne. Étrange, non ?

Ensuite, les éditeurs de jeux. Beaucoup préfèrent les consoles pour une raison simple : le contrôle. Sur console, impossible de modder les jeux, difficile de contourner les DRM invasifs, et les joueurs sont captifs d'un store unique. Sur PC, Steam, Epic, GOG et autres se font concurrence (avec des prix parfois ridicules pendant les soldes), les mods prolongent la durée de vie des jeux gratuitement, et les joueurs sont... libres. Horresco referens !

Enfin, avouons-le : certains médias spécialisés adorent les titres anxiogènes. "Le PC gaming se porte bien" ne génère pas de clics. "LA FIN DU PC GAMING EST PROCHE – ANALYSE CHOC" fait grimper l'audimat. Le sensationnalisme nourrit son homme, comme disait mon grand-père qui ne parlait pourtant jamais de hardware.

La réalité ? Le marché du PC gaming croît chaque année. En 2024, il a représenté plus de 40 milliards de dollars, contre 35 milliards en 2020. Steam compte plus de 130 millions d'utilisateurs actifs mensuels. Les eSports se jouent massivement sur PC. Et surtout, un PC n'est pas qu'une machine à jouer : c'est un outil de création, de travail, de streaming, de montage vidéo, de modélisation 3D. Votre PlayStation fait-elle tourner Blender, DaVinci Resolve ou Ableton Live ? Non. Affaire classée.

Oui, la hausse de la RAM complique temporairement les choses. Oui, les cartes graphiques haut de gamme coûtent un rein. Mais avec des choix judicieux – et c'est précisément l'objet de cet article –, on peut encore monter une configuration polyvalente, performante et évolutive pour un budget raisonnable. Alors rangez vos mouchoirs, on va construire quelque chose de beau.

Philosophie de Cette Configuration : Polyvalence, Performance, Pérennité

Avant de plonger dans le vif du sujet, clarifions notre approche. Cette configuration n'est ni un monstre de gaming pur, ni une workstation de professionnel à 5000 euros, ni un PC de bureau pour consulter ses mails. C'est une machine polyvalente pour les particuliers qui aiment créer (montage vidéo, retouche photo, musique, streaming) ET jouer occasionnellement ou régulièrement, sans nécessairement viser le 4K à 240 FPS avec ray-tracing maximal.

Les priorités :

• Créativité d'abord : capacité à gérer de l'encodage vidéo, de la production audio, du graphisme
• Gaming ensuite : jouer confortablement en 1440p ultrawide à 100+ FPS sur la majorité des jeux récents
• Évolutivité : possibilité d'upgrade progressif (RAM, GPU, stockage)
• Qualité sonore et visuelle : parce qu'on ne vit qu'une fois, et que le son crachotant et l'écran minable, c'est fini
• Silenciosité : on veut travailler et jouer, pas habiter dans un datacenter

Avec la crise de la mémoire, nous avons fait des choix stratégiques. Plutôt que 32 Go hors de prix, nous partons sur 16 Go de qualité, facilement doublable quand les tarifs redeviendront humains. L'argent économisé va vers des composants qu'on ne change pas tous les quatre matins : une excellente carte mère, une alimentation premium, un boîtier spacieux, et surtout un moniteur exceptionnel qui vous servira une décennie.

Le Cœur Battant : Processeur AMD Ryzen 5 9600X

Pourquoi AMD, et Pourquoi Maintenant ?

Le Ryzen 5 9600X incarne l'équilibre parfait entre performance et raison. Six cœurs Zen 5, douze threads, fréquence boost jusqu'à 5,4 GHz, et un TDP de seulement 65W qui lui permet de rester d'un calme olympien même sous charge. AMD a frappé fort avec cette génération Zen 5 : IPC (Instructions Per Cycle) amélioré de 16% par rapport au Zen 4, efficacité énergétique digne d'un moine bouddhiste, et compatibilité avec le socket AM5 qui garantit des années d'upgrade potentiel.

Comparé à la concurrence Intel (Core i5-14600K), le 9600X consomme moitié moins d'énergie à performance équivalente. Moins de chaleur = moins de bruit = moins de facture électrique = plus de budget pour le reste. En création de contenu, il dévore l'encodage vidéo grâce à ses instructions AVX-512 et son architecture moderne. En gaming, il ne bride aucunement notre RX 7700 XT, même en 1440p ultrawide.

Cerise sur le gâteau : avec la sortie imminente des Ryzen 9000X3D (avec cache V-Cache pour les gaming addicts), les prix des 9600X classiques ont légèrement baissé. On trouve des deals entre 250 et 280 euros, ce qui en fait une affaire remarquable pour le rapport performance/prix.

Pâte Thermique ARCTIC MX-4 : Le Détail qui Change Tout

Ne négligez JAMAIS la pâte thermique. Celle fournie avec les ventirad est généralement médiocre, pré-appliquée de manière aléatoire, et sèche en deux ans. L'ARCTIC MX-4 est devenue une référence pour de bonnes raisons : conductivité thermique excellente (8,5 W/mK), longévité exceptionnelle (plus de 8 ans sans sécher), non-conductrice électriquement (aucun risque de court-circuit en cas de débordement), et prix dérisoire (environ 7 euros les 4 grammes).

Elle fait baisser les températures de 3 à 7°C par rapport aux pâtes bas de gamme. Sur un processeur qui turbo-boost en fonction de sa température, ces quelques degrés peuvent signifier 100 à 200 MHz supplémentaires en permanence. Appliquez une quantité de la taille d'un grain de riz au centre du processeur, le ventirad étalera tout seul lors du montage. Évitez la méthode "tartine de Nutella" chère aux débutants enthousiastes.

L'Alimentation : Corsair RM750x (ou RM750x SHIFT pour les Perfectionnistes)

Pourquoi 750W ? Pourquoi Corsair ?

Certains penseront : "750W, c'est exagéré pour cette config !". Détrompez-vous. Notre système consommera effectivement entre 350 et 450W en charge maximale (RX 7700 XT : ~250W, Ryzen 9600X : ~90W, reste du système : ~80W). Alors pourquoi 750W ?

Raison 1 : La courbe d'efficacité. Les alimentations PSU sont plus efficaces entre 40% et 80% de leur capacité. À 400W, notre RM750x tourne à 50% de charge, soit son point d'efficacité optimal (certification 80+ Gold). Elle convertit alors plus de 92% de l'électricité en courant utilisable, gaspillant moins d'énergie en chaleur. Une alimentation de 550W à 80% de charge serait moins efficace, plus chaude, plus bruyante.

Raison 2 : La marge d'upgrade. Dans deux ans, vous voulez passer à une RX 8800 XT ou une RTX 5080 ? Avec 750W, vous êtes couverts. Vous voulez ajouter des disques, des ventilateurs RGB débiles, un AIO watercooling ? Pas de souci.

Raison 3 : La longévité et le silence. Une alimentation qui ne force jamais reste silencieuse. La RM750x dispose d'un mode semi-passif où son ventilateur ne tourne même pas en dessous de 300W de charge. Imaginez : un PC quasi-inaudible en navigation web ou en bureautique.

La Corsair RM750x est un pilier du marché depuis des années. Composants japonais de qualité (condensateurs Nippon Chemi-Con), protection complète (OCP, OVP, UVP, SCP, OTP – tout l'alphabet des sécurités), câbles gainés, garantie 10 ans. Elle coûte environ 120-130 euros, ce qui est honnête pour ce niveau de qualité.

RM750x SHIFT : L'Excellence pour 40 Euros de Plus

Si vous assemblez vous-même votre PC (et vous devriez, c'est gratifiant), considérez sérieusement la RM750x SHIFT. Elle reprend les qualités de la RM750x standard, mais avec des améliorations subtiles qui font toute la différence :

• Connecteurs latéraux : les câbles sortent sur le côté plutôt qu'à l'arrière, facilitant le câble management dans les boîtiers modernes
• Ventilateur de 135mm encore plus silencieux
• Vibrations réduites grâce à des amortisseurs améliorés
• Certification 80+ Gold encore plus stricte avec efficacité supérieure à 94% à charge moyenne

Prix : environ 160-170 euros. L'investissement vaut-il le coup ? Si vous gardez votre PC 5-7 ans (ce qui devrait être le cas avec cette config), ces 40 euros supplémentaires s'amortissent en économies d'électricité, en silence, et en tranquillité d'esprit. Mais la RM750x standard reste excellente si le budget est serré.

Carte Mère : Gigabyte X870 EAGLE WIFI7

Le Socle de Tout l'Édifice

Une carte mère, c'est comme les fondations d'une maison : invisible, sous-estimée, mais critique. La Gigabyte X870 EAGLE WIFI7 coche toutes les cases nécessaires sans tomber dans l'excès bling-bling RGB qui fait exploser les prix.

Chipset X870 : le haut de gamme pour socket AM5, avec support complet du PCIe 5.0 pour le GPU et le stockage, USB 4.0, et capacités d'overclocking poussées (même si notre 9600X se débrouille très bien en stock). Comparé au B650, le X870 offre plus de lanes PCIe, de meilleurs VRM pour la stabilité électrique, et une pérennité accrue.

VRM de qualité : phase d'alimentation 16+2+1 avec dissipateurs thermiques généreux. Les VRM (Voltage Regulator Modules) convertissent les 12V de l'alimentation en tensions utilisables par le CPU (~1V). Des VRM de mauvaise qualité surchauffent, throttle le processeur, et réduisent la durée de vie. Ici, même avec un futur Ryzen 9 9950X, aucun problème.

WiFi 7 : oui, le WiFi 7 vient tout juste de sortir. Oui, votre box Internet ne le supporte probablement pas encore. Mais dans 2-3 ans ? Vous serez contents de l'avoir. Débits théoriques jusqu'à 46 Gbps (contre 9,6 pour le WiFi 6E), latence ultra-faible, et meilleure gestion des environnements encombrés. En attendant, elle fonctionne parfaitement en WiFi 6E ou WiFi 6. Si vous préférez l'Ethernet (toujours supérieur pour le gaming), port 2,5 GbE présent.

4 slots DIMM DDR5 : on installe nos 16 Go aujourd'hui (2x8 Go en dual channel pour performance optimale), et on ajoute 16 ou 32 Go supplémentaires quand la RAM redeviendra abordable. Maximum supporté : 192 Go (vous n'en aurez jamais besoin, mais c'est rassurant).

Connectivité moderne :

• 3x M.2 PCIe 4.0 pour SSD (un avec dissipateur thermique intégré)
• 6x SATA pour nos disques classiques
• USB-C 20 Gbps en façade et arrière
• DisplayPort et HDMI (inutiles avec GPU dédié, mais pratiques en dépannage)

Petit hic : seulement 2 slots PCIe disponibles après installation du GPU. Cela explique notre choix de cartes son externes plutôt qu'internes. Gigabyte aurait pu faire mieux, mais à ce prix (280-320 euros selon les promos), difficile de bouder.

Le BIOS Gigabyte Q-Flash Plus permet de flasher le BIOS sans CPU installé, pratique si AMD sort un nouveau processeur nécessitant une mise à jour. L'interface UEFI est claire, en français, avec modes "Easy" et "Advanced" selon votre niveau. Rien à redire.

Un Mot sur le Socket AM5 et la Pérennité

AMD a promis de supporter le socket AM5 jusqu'en 2027 minimum. Cela signifie que dans deux ans, si vous voulez upgrader vers un Ryzen 10000-series, simple échange du processeur. Pas besoin de changer carte mère, RAM, refaire toute l'installation. Intel, de son côté, change de socket tous les deux ans comme de chemise, vous forçant à tout racheter. Merci AMD pour cette bouffée de rationalité.

Refroidissement : ARCTIC Freezer 34 eSports Duo vs Deepcool AK400

Le Ryzen 9600X génère peu de chaleur (65W TDP, pics à ~90W), mais mérite quand même un ventirad correct pour rester silencieux et booster efficacement. Nous proposons deux options selon votre climat.

ARCTIC Freezer 34 eSports Duo : Pour les Régions Chaudes

Si vous vivez dans le sud de la France, en Corse, à La Réunion, ou tout endroit où l'été transforme votre bureau en sauna, l'ARCTIC Freezer 34 eSports Duo est votre ami. Deux ventilateurs de 120mm en push-pull, tour thermique en aluminium avec 4 caloducs de 6mm en contact direct avec le CPU, hauteur de 157mm (compatible avec la plupart des boîtiers).

Il maintient le 9600X sous 65°C en charge intensive, même par 35°C ambiant. Les ventilateurs BioniX P-series sont PWM (régulation automatique selon température), avec paliers fluides (longévité de 100 000 heures) et silencieux (23 dBA à vitesse nominale). Prix : environ 50 euros. Look "gamer" avec touches de couleur (disponible en blanc, noir, jaune, vert), mais sobre comparé aux excès habituels.

Deepcool AK400 : Efficacité et Silence pour Climats Tempérés

En région parisienne, Bretagne, Nord, ou climats tempérés, le Deepcool AK400 suffit amplement et coûte moins cher (35-40 euros). Tour thermique classique, 4 caloducs, un ventilateur de 120mm PWM. Performances légèrement inférieures à l'ARCTIC (70°C en charge par 25°C ambiant), mais parfaitement adéquates pour notre usage.

Son avantage ? Le silence absolu. Le ventilateur FDB (Fluid Dynamic Bearing) produit à peine 21 dBA à pleine vitesse, et oscille entre 15 et 18 dBA en usage normal. C'est moins bruyant que le ronronnement d'un chat. Design noir élégant sans RGB inutile.

Les deux ventirad supportent largement l'overclocking modéré si jamais vous vous sentez d'humeur aventureuse. Installation simple sur AM5 avec système de fixation par backplate. N'oubliez pas d'appliquer votre ARCTIC MX-4 avant montage !

Le Boîtier : Cooler Master HAF 500 Blanc, Cathédrale du Hardware

Ah, le boîtier. Sujet de discordes infinies entre minimalistes et RGB-addicts, entre partisans du silence et fétichistes de l'airflow. Le Cooler Master HAF 500 (High Air Flow 500) en blanc opale tranche le débat : c'est une cathédrale spacieuse, aérée, accessible, et magnifique.

Design et Construction : Quand l'Ingénierie Rencontre l'Esthétique

La série HAF de Cooler Master existe depuis 2009 (le HAF 932 était légendaire). Le HAF 500 en est l'héritier moderne. Dimensions : 544mm (H) x 240mm (L) x 542mm (P). Oui, c'est grand. Non, ce n'est pas un problème : votre bureau n'est pas un studio parisien de 9m².

Façade mesh : contrairement aux boîtiers vitrés de tous côtés qui transforment votre PC en four, le HAF 500 respire. Maillage métallique fin sur toute la façade, permettant une aspiration maximale d'air frais. Résultat : composants 5 à 10°C plus froids qu'avec un Corsair iCUE vitré, ventilateurs tournant moins vite, silence amélioré.

Panneau latéral en verre trempé : d'accord, on peut admirer nos composants. Le verre est fumé légèrement, élégant, avec charnières et verrous magnétiques facilitant l'ouverture. Pas de visserie fastidieuse, un simple "clac" et le panneau se dépose. Pratique pour le nettoyage trimestriel (vous nettoyez votre PC, n'est-ce pas ?).

Intérieur spacieux : clearance CPU cooler jusqu'à 176mm, GPU jusqu'à 405mm, gestion de câbles facilitée par 32mm d'espace derrière la carte mère. Un routing channel avec cache amovible permet de guider tous les câbles proprement. Même un débutant obtiendra un résultat propre en suivant les guides YouTube.

Support ventilateurs :

• Façade : 3x 140mm ou 3x 120mm
• Haut : 3x 140mm ou 3x 120mm (avec radiateur jusqu'à 360mm si AIO watercooling)
• Arrière : 1x 140mm ou 1x 120mm
• Côté : 2x 140mm (optionnel)

Cooler Master inclut 3 ventilateurs 140mm ARGB en façade et 1x 140mm ARGB à l'arrière. C'est suffisant pour notre config. L'airflow positif (plus d'air entrant que sortant) minimise l'accumulation de poussière.

Stockage et Connectique : Le Pragmatisme Avant Tout

• 8 emplacements SSD 2,5" avec cages métalliques amovibles
• 2 emplacements HDD 3,5" avec amortisseurs anti-vibration (parfait pour notre BarraCuda)
• Panneau I/O frontal : 2x USB 3.2 Gen 2 Type-A (10 Gbps), 1x USB 3.2 Gen 2 Type-C (10 Gbps), audio combo jack, bouton LED. Ergonomique, accessible, bien positionné.

Le RGB : Optionnel et Contrôlable

Les ventilateurs ARGB sont contrôlables via le bouton frontal (10 modes de couleurs) ou via la carte mère (connexion ARGB standard 3-pin). Si le disco vous horripile, un clic désactive tout. Si au contraire vous assumez votre côté festival EDM, synchronisation possible avec le reste des composants RGB via Gigabyte RGB Fusion.

Prix et Disponibilité

Le HAF 500 blanc se trouve entre 140 et 160 euros selon les revendeurs (LDLC, Amazon, Materiel.net). Investissement judicieux : un bon boîtier dure trois builds successifs. J'utilise encore un Fractal Define R5 de 2015, aucune raison de changer. Le blanc est subjectif (certains préfèrent le noir discret), mais apporte une touche de fraîcheur bienvenue dans un univers dominé par le noir/gris.

Seul regret : absence de filtres à poussière magnétiques ultra-faciles sur le haut. Ceux présents sont bons, mais nécessitent de démonter la façade. Cooler Master, si vous nous lisez...

Mémoire : Kingston FURY Beast 16 Go DDR5 6000 MHz CL30

Le Dilemme de 2025

Parlons franchement. En temps normal, cette configuration mériterait 32 Go de RAM. Pour du montage vidéo 4K, de la modélisation 3D, ou simplement Chrome avec 47 onglets ouverts (on ne vous juge pas), 32 Go permettent de respirer. Mais nous ne sommes pas en temps normal.

Avec le triplement des prix, un kit 2x16 Go de DDR5 6000 MHz CL30 coûte actuellement 280 à 350 euros. C'est INSENSÉ. Pour mettre en perspective : le même kit valait 100-120 euros en octobre 2024. Payer trois fois plus pour le même produit n'est pas rationnel quand on sait que les prix redescendront.

Notre stratégie : 16 Go maintenant (2x8 Go), 16 ou 32 Go supplémentaires plus tard. Pour 80-100 euros, le kit Kingston FURY Beast 2x8 Go DDR5 6000 MHz CL30 offre un excellent rapport qualité/prix. Kingston est un fabricant fiable, les timings CL30 sont serrés (bonne réactivité), et 6000 MHz est le sweet spot pour les Ryzen 9000 (contrôleur mémoire optimisé pour cette fréquence).

16 Go, Est-Ce Suffisant en 2025 ?

Pour le gaming : oui, largement. La majorité des jeux récents consomment 8 à 12 Go. Quelques titres mal optimisés (Cities Skylines 2, Star Citizen) peuvent approcher 16 Go, mais restent jouables. Fermez Discord, Chrome et Spotify avant de lancer, et tout roule.

Pour la création :

• Retouche photo (Photoshop, GIMP) : 16 Go suffisent pour 90% des usages. Les fichiers RAW de 50 megapixels peuvent tirer la langue, mais restent gérables.
• Montage vidéo 1080p/1440p (DaVinci Resolve, Premiere Pro) : 16 Go fonctionnent, avec limitation sur le nombre de pistes et d'effets en temps réel. Pour du 4K multi-caméras, 32 Go deviennent nécessaires.
• Musique (Ableton, FL Studio) : 16 Go vont bien, sauf projets monstrueux avec 50 VST simultanés.
• Modélisation 3D (Blender) : dépend de la complexité. Une scène simple OK, un modèle de ville complète avec textures 4K non.

L'astuce : Windows et les applications modernes utilisent la mémoire disponible de manière opportuniste. Avec 32 Go, ils en utilisent 25. Avec 16 Go, ils en utilisent 13 et compressent/swappent intelligemment le reste. Ce n'est pas idéal, mais fonctionnel.

Dual Channel et Performance

CRITIQUE IMPORTANTE : achetez impérativement 2 barrettes de 8 Go (dual channel), jamais une seule de 16 Go. Le Ryzen 9600X en dual channel offre 25 à 30% de performances supplémentaires versus single channel. En gaming, cela se traduit par 15-20 FPS de plus. En création, encodage et rendu accélérés.

Installez les barrettes dans les slots A2 et B2 (généralement les slots 2 et 4 en partant du CPU), comme indiqué dans le manuel de la carte mère. Activez le profil XMP/EXPO dans le BIOS pour garantir la fréquence 6000 MHz (par défaut, la RAM tourne à 4800 MHz).

Plan d'Upgrade Futur

Quand les prix redeviendront raisonnables (espérons fin 2026), ajoutez simplement deux barrettes identiques (Kingston FURY Beast 8 Go DDR5 6000 CL30) dans les slots A1 et B1. Vous passez instantanément à 32 Go quad channel. Si Kingston a cessé ce modèle, n'importe quel kit DDR5 6000 CL30 fonctionnera (privilégiez la même marque pour compatibilité optimale).

Alternative future : vendez le kit 16 Go et achetez un kit 2x32 Go. Avec la baisse attendue, 64 Go pourrait coûter le prix actuel de 32 Go. Anticiper, c'est gagner.

La suite dans quelques jours...

L'année 2026 s'annonce comme un cru exceptionnel pour les passionnés de culture geek, pop culture, gaming et univers fantastiques. Du nord de la France aux montagnes suisses, en passant par la Belgique et Londres, les conventions, salons et festivals fleurissent partout. Voici votre feuille de route pour ne rien manquer des événements majeurs qui transformeront les six prochains mois en véritable odyssée geek.

BORDEAUX GEEKFEST 2026 : La Pop Culture au Sud-Ouest

Du 23 au 24 mai 2026 - Parc des Expositions de Bordeaux Lac

Le Sud-Ouest français n'est pas en reste niveau geekerie, et Bordeaux Geekfest en est la preuve éclatante. Ce festival pop culture qui monte, qui monte, réunit sur deux jours tout ce qui fait vibrer les cœurs geeks : jeux vidéo, mangas, comics, sci-fi, cosplay, et bien plus encore. Avec plus de 15 000 m² d'exposition, 200 exposants, et 14 000 visiteurs attendus, c'est devenu un rendez-vous incontournable pour tout le Grand Sud-Ouest.

Ce qui fait le charme de Bordeaux Geekfest, c'est son côté familial et accessible. Pas de prétention démesurée, juste une vraie envie de célébrer la culture pop dans la bonne humeur bordelaise (avec, on l'espère, quelques cannelés en guise de carburant). Le village cosplay est un incontournable avec ses concours, ateliers et défilés. On y croise des créations extraordinaires, du costume bricolé avec amour au cosplay semi-professionnel digne d'Hollywood.

Les espaces gaming permettent de tester les dernières nouveautés sur consoles et PC, avec des compétitions e-sport organisées par des teams locales. Le retrogaming fait également son effet avec des bornes d'arcade vintage et des consoles qui rappelleront des souvenirs aux trentenaires et quadras. Côté manga et BD, les stands regorgent de nouveautés et de raretés, tandis que des auteurs et dessinateurs viennent à la rencontre du public pour des dédicaces et des ateliers de dessin.

La zone manga/anime propose des projections de films et séries, des quizz, et des animations autour de la culture japonaise. Les invités varient chaque année, mêlant doubleurs français célèbres, youtubeurs geek, et parfois des guests internationaux. L'édition 2025 avait accueilli des acteurs de séries françaises populaires et des créateurs de contenu gaming - 2026 devrait suivre cette lignée avec peut-être quelques surprises supplémentaires.

Le marché geek regroupe des créateurs locaux et nationaux : artistes, créateurs de bijoux geek, customisateurs de sneakers, concepteurs de t-shirts... C'est l'occasion parfaite de dénicher des pièces uniques tout en soutenant des artistes indépendants. Les foodtrucks présents sur place proposent une restauration variée (pas que des burgers, promis) pour tenir le coup pendant ces deux jours intenses.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 23 et dimanche 24 mai 2026
• Lieu : Parc des Expositions de Bordeaux Lac, Cours Charles Bricaud, 33300 Bordeaux
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass weekend : environ 25-30€
  • Billet journée : environ 15-18€
  • Gratuit pour les moins de 10 ans
• Accès : Tram C (arrêt Parc des Expositions), parking gratuit sur place
• Site web : www.bordeaux-geekfest.com

Bordeaux Geekfest a l'avantage d'être une convention à taille humaine où l'on peut vraiment profiter de chaque stand sans être constamment bousculé. L'ambiance y est chaleureuse et décontractée - très Sud-Ouest dans l'esprit. Et comme Bordeaux est une ville magnifique (classée UNESCO, quand même), profitez-en pour visiter le centre historique, faire un tour sur les quais, et évidemment goûter au vin local. Geekfest + œnotourisme, voilà un combo gagnant.

FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D'ANGOULÊME 2026 : L'ANNULATION QUI FAIT MAL

Initialement prévu fin janvier 2026 - Angoulême

Il faut parfois annoncer des nouvelles qui font mal. Le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, ce monument de la culture BD qui rassemble depuis 1974 des centaines de milliers de fans, auteurs, éditeurs et passionnés du 9e art, a dû prendre une décision difficile : l'édition 2026 est annulée.

Pour comprendre l'ampleur de cette nouvelle, il faut saisir ce que représente Angoulême dans le monde de la BD. C'est tout simplement LE festival de référence en Europe, et l'un des trois plus importants au monde avec le Comic-Con de San Diego et le festival de BD de Tokyo. Chaque année, fin janvier, la ville charentaise de 42 000 habitants voit sa population tripler avec l'arrivée de quelque 200 000 visiteurs venus célébrer la bande dessinée sous toutes ses formes.

Le festival transforme littéralement la ville : expositions dans chaque recoin, dédicaces géantes sous chapiteaux, rencontres avec les plus grands auteurs internationaux, remise du prestigieux Grand Prix de la ville d'Angoulême (qui couronne une carrière), Fauve d'Or pour le meilleur album de l'année, projections, concerts, installations artistiques monumentales... Pendant quatre jours, Angoulême vibre au rythme des bulles et des planches.

Les raisons de cette annulation n'ont pas été détaillées publiquement au moment de l'annonce, mais les observateurs du secteur invoquent plusieurs facteurs officiels possibles : difficultés financières post-Covid qui se font encore sentir, réorganisation interne de l'association organisatrice, ou peut-être la volonté de repenser le format du festival pour mieux répondre aux attentes actuelles. Dans le réel, on reproche surtout à un festival pour politisé et marqué à gauche de n'être pas encore assez woke. Certains évoquent ainsi les critiques récurrentes sur le manque de diversité et de représentation des femmes auteures, qui ont secoué le festival ces dernières années. Quand la politique et se prppagande n'obtiennent pas assez d'obéissance, les subventions sautent...

Cette annulation est un coup dur pour toute l'industrie de la BD francophone. Les auteurs perdent une vitrine exceptionnelle pour rencontrer leur public. Les éditeurs se retrouvent privés d'un événement majeur pour promouvoir leurs nouveautés de début d'année. Les libraires spécialisés voient disparaître un rendez-vous commercial crucial. Et les fans, bien sûr, sont orphelins de leur pèlerinage annuel.

L'économie locale d'Angoulême est également touchée : hôtels, restaurants, commerces... comptent énormément sur ces quatre jours de festival pour faire leur chiffre d'affaires de janvier, voire compenser des mois creux. On parle de plusieurs millions d'euros de retombées économiques qui s'évaporent.

La bonne nouvelle (enfin, tentons d'être positifs), c'est que cette annulation est présentée comme exceptionnelle et non comme la fin du festival. Les organisateurs ont promis un retour en force pour l'édition 2027, potentiellement avec des évolutions et améliorations. D'ici là, les amateurs de BD peuvent se rabattre sur d'autres événements : le Festival de BD de Bruxelles (BD-FIL) en septembre, Lyon BD Festival en juin, Quai des Bulles à Saint-Malo en octobre, ou encore le Toulouse Game Show qui intègre une belle programmation BD.

Pour rester informé du retour du festival :

• Site officiel : www.bdangouleme.com
• Réseaux sociaux : Suivez les annonces officielles pour connaître les dates de la prochaine édition

En attendant 2027, consolons-nous en (re)lisant nos albums préférés, en soutenant nos librairies BD locales, et en espérant que le festival reviendra encore plus fort, plus inclusif, et plus innovant qu'avant.

POLYMANGA 2026 : Le Festival Suisse Romand qui Cartonne

Du 27 au 29 mars 2026 - 2m2c Montreux Music & Convention Centre

Direction la Suisse romande, sur les rives du Léman, pour Polymanga - un festival qui porte bien son nom puisqu'il célèbre absolument TOUS les aspects de la culture manga, anime, jeux vidéo, cosplay et pop culture asiatique. Depuis 2012, cet événement n'a cessé de grandir jusqu'à devenir la plus grande convention dédiée à la culture japonaise de Suisse romande, avec plus de 25 000 visiteurs en 2025.

Installé dans le magnifique 2m2c de Montreux (oui, LA Montreux du festival de jazz), Polymanga bénéficie d'un cadre exceptionnel avec vue sur le lac Léman et les Alpes. Mais ne vous fiez pas au décor de carte postale : pendant trois jours, c'est une déferlante de culture japonaise qui s'empare des lieux.

Le festival propose une programmation ultra-riche : projections d'anime en avant-première (parfois des exclusivités européennes), concerts de J-pop et J-rock avec des artistes venus du Japon, compétitions de cosplay de niveau international, tournois e-sport, zone gaming massive avec test des dernières sorties et retrogaming... La Japan Touch Zone plonge les visiteurs dans la culture nippone avec ateliers de calligraphie, cérémonie du thé, démonstrations d'arts martiaux, et initiations à divers arts traditionnels.

Les invités font le voyage depuis le Japon : doubleurs d'anime, mangakas, designers de personnages, compositeurs de musiques de jeux vidéo... Les rencontres et séances de dédicaces se font dans une ambiance décontractée. Des doubleurs français et francophones sont également présents, permettant aux fans de mettre un visage sur les voix qui ont bercé leur enfance.

Le marché de Polymanga est gigantesque avec ses centaines d'exposants proposant mangas, anime, figurines, peluches, artbooks, goodies, vêtements japonais, produits dérivés... Certains stands proposent même de la nourriture japonaise authentique (takoyaki, okonomiyaki, mochi...) pour une immersion totale. L'Artist Alley regroupe des illustrateurs talentueux dont les créations originales font le bonheur des collectionneurs.

La dimension e-sport est importante avec des compétitions sur les derniers jeux compétitifs, mais aussi des tournois de jeux de baston (Street Fighter, Tekken...) qui attirent les meilleurs joueurs de la région. Le rétrogaming permet de replonger dans les classiques qui ont marqué l'histoire du jeu vidéo japonais.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 27 au dimanche 29 mars 2026
• Lieu : 2m2c Montreux Music & Convention Centre, Grand-Rue 95, 1820 Montreux (Suisse)
• Horaires : À confirmer (généralement 9h-19h)
• Tarifs 2025 (indicatifs) :
  • Billet 1 jour : dès 40 CHF (~41€)
  • Pass 3 jours : dès 110 CHF (~114€)
  • Divers pass VIP et premium disponibles
• Accès : Gare de Montreux à 5 minutes à pied, parkings à proximité
• Site web : www.polymanga.com

Polymanga a cette particularité d'être à la fois un événement local (beaucoup de visiteurs suisses romands et français frontaliers) et international (des fans viennent de toute l'Europe). L'ambiance y est chaleureuse et familiale, loin du chaos de certains méga-salons. Et puis avouons-le : combien de festivals vous permettent d'admirer des cosplays devant un panorama alpin et lacustre ? Montreux en mars, c'est magnifique, et si vous prolongez le weekend, vous pourriez visiter le Château de Chillon tout proche ou faire un tour à Lausanne ou Vevey.

MADE IN ASIA 2026 : Le Rendez-vous Belge de la Culture Asiatique

Du 6 au 8 mars 2026 - Brussels Expo (Bruxelles)

Deux fois par an, Bruxelles se transforme en capitale européenne de la culture asiatique grâce à Made in Asia. L'édition de printemps 2026 marque le retour de ce festival devenu incontournable pour tous les fans de manga, anime, K-pop, J-pop, cosplay et pop culture asiatique en général. Avec ses 30 000 visiteurs et ses 400 exposants, Made in Asia s'impose comme l'un des plus gros événements du genre en Europe.

Ce qui distingue Made in Asia, c'est sa capacité à ne pas se limiter au Japon. Certes, la culture nippone occupe une place centrale (manga, anime, jeux vidéo japonais...), mais le festival embrasse toute l'Asie : K-pop coréenne, dramas, manhwa coréens, manhua chinois, culture thaïlandaise, nourriture asiatique dans toute sa diversité... C'est une célébration pan-asiatique qui reflète la richesse et la variété de ce continent.

La programmation musicale fait partie des points forts majeurs. Des groupes et artistes K-pop, J-pop et autres courants musicaux asiatiques se produisent sur scène dans des concerts qui font vibrer des milliers de fans. Les cover dance et performances de groupes amateurs ou semi-professionnels ajoutent à l'ambiance festive. Les compétitions de danse K-pop attirent des participants de toute l'Europe, et le niveau est bluffant.

Le cosplay occupe une place centrale avec plusieurs concours dont le Belgian Championship of Cosplay, qui envoie les gagnants participer à des compétitions internationales. Les cosplayeurs affluent de partis de Belgique mais aussi de France, Pays-Bas, Allemagne et au-delà. Le niveau de finition des costumes est remarquable, avec des créations qui ont nécessité des centaines d'heures de travail.

Les exposants proposent absolument tout ce qu'un fan de culture asiatique peut désirer : mangas et manhwa neufs ou d'occasion, anime en DVD/Blu-ray, figurines (des petites gashapon aux statues premium hors de prix), peluches, vêtements japonais et coréens, accessoires, produits de beauté asiatiques, nourriture (bubble tea, ramyeon, mochi, bento...), et créations artisanales. L'Artist Alley met en avant des illustrateurs dont les styles rappellent le manga, l'anime ou les manhwa.

Les activités sont nombreuses : projections d'anime et de dramas, ateliers de dessin manga, initiations à la calligraphie japonaise et chinoise, démonstrations d'arts martiaux, jeux vidéo (avec un gros espace gaming), karaoké asiatique, et bien plus. Les invités varient : doubleurs français et belges, artistes asiatiques, youtubeurs et influenceurs spécialisés dans la culture pop asiatique.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 6 au dimanche 8 mars 2026
• Lieu : Brussels Expo, Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-19h)
• Tarifs : À annoncer sur www.madeinasia.be
• Accès :
  • Métro ligne 6 (arrêt Heysel)
  • Tram 7 et 51
  • Train : gare de Bruxelles-Nord puis métro
  • Parking payant sur place
• Bon plan : Acheter les billets en prévente permet souvent d'économiser et d'éviter les files

Made in Asia a cette particularité d'attirer un public très jeune et très enthousiaste. L'ambiance y est électrique, joyeuse, et parfois un peu bruyante (dans le bon sens du terme). Si vous supportez mal la foule et le bruit, privilégiez le vendredi qui est généralement plus calme. Et profitez-en pour découvrir Bruxelles : la Grand-Place, les musées, les friteries (essentielles), et évidemment la bière belge (avec modération si vous cosplayez le lendemain).

TOULOUSE GAME SHOW 2026 : Le Sud-Ouest Geek au Complet

Du 7 au 8 novembre 2026 - Parc des Expositions de Toulouse

Le Toulouse Game Show (TGS pour les intimes) est devenu en quelques éditions LE rendez-vous geek et gaming du Sud-Ouest français. Avec ses 30 000 visiteurs attendus (ils ont été 70 000 l'an dernier ! ) et ses 15 000 m² d'exposition, ce festival couvre tous les aspects de la culture pop : jeux vidéo (comme son nom l'indique), mais aussi manga, comics, cinéma, séries, cosplay, e-sport et même musique geek.

Ce qui fait la force du TGS, c'est sa polyvalence. Contrairement à certains salons ultra-spécialisés, ici tout le monde trouve son compte. Les gamers hardcore peuvent s'affronter dans des tournois e-sport dotés de prize pools conséquents, tester les dernières sorties AAA ou indie, et rencontrer des développeurs de studios toulousains (la ville rose a une vraie scène gaming). Les amateurs de manga disposent d'un espace dédié avec librairies spécialisées, dédicaces d'auteurs, et projections. Les fans de comics et superhéros ne sont pas en reste avec des stands fournis et parfois des invités venus tout droit des USA.

Le cosplay occupe une place de choix avec un concours régional qui attire des participants de tout le Grand Sud-Ouest. Les défilés sur scène principale sont de véritables shows, mêlant performances théâtrales, chorégraphies et costumes époustouflants. Un espace cosplay permet aux participants de se préparer, se reposer, et échanger des conseils - car oui, porter 15 kilos d'armure en mousse pendant 8 heures, c'est sportif.

La dimension concerts et spectacles s'intensifie chaque année. L'édition 2025 avait accueilli des concerts de musiques de jeux vidéo, des performances de chanteurs d'opening d'anime, et même un spectacle son et lumière sur le thème du gaming. Pour 2026, attendez-vous à une programmation encore enrichie avec peut-être des têtes d'affiche surprises.

Le village geek regroupe des centaines d'exposants : figurines, goodies, t-shirts, créations artisanales, artistes, tatoueurs... C'est le paradis (ou l'enfer financier) des collectionneurs et fans. Les foodtrucks proposent une restauration variée, parce qu'entre deux parties de Super Smash Bros, il faut bien recharger les batteries.

Les retrogamers ont leur sanctuaire avec une borne d'arcade zone regroupant des dizaines de machines vintage et des consoles qui rappelleront des souvenirs aux trentenaires et quadras. On peut y passer des heures à redécouvrir les classiques de notre enfance, souvent en accès libre.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026
• Lieu : Parc des Expositions de Toulouse, 153 Avenue des États-Unis, 31200 Toulouse
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass weekend : environ 20-25€
  • Billet journée : environ 12-15€
  • Gratuit pour les moins de 12 ans accompagnés
• Accès :
  • Métro ligne A (station Arènes)
  • Bus et tramway
  • Parking gratuit sur place
• Site web : www.toulousegameshow.fr

Le TGS a cette ambiance du Sud-Ouest : décontractée, chaleureuse, avec ce petit accent chantant qui fait plaisir à entendre. Les organisateurs font un gros effort pour que l'événement soit familial, avec des animations adaptées aux enfants et une vraie volonté de rendre la culture geek accessible à tous. Et puis Toulouse en novembre, c'est plutôt agréable : les températures restent douces, la ville rose est magnifique sous le soleil automnal, et vous pourriez en profiter pour visiter le Capitole, manger un bon cassoulet, et découvrir la Cité de l'Espace si le thème spatial vous branche.

EPITANIME 2026 : Le Festival Parisien 100% Anime et Manga

Du 15 au 17 mai 2026 - Paris Event Center (Paris 19e)

Épitanime est un OVNI dans le paysage des conventions françaises : c'est l'un des rares festivals entièrement organisé par des étudiants (ceux de l'école Epita, d'où le nom) et entièrement dédié à la culture japonaise sous l'angle anime et manga. Depuis 2003, cette convention a su se faire une place de choix dans le calendrier geek parisien, attirant plusieurs milliers de visiteurs chaque année.

Ce qui rend Épitanime unique, c'est son âme étudiante. L'organisation est assurée par une cinquantaine d'étudiants bénévoles passionnés qui travaillent toute l'année pour proposer un événement de qualité. Le résultat : une ambiance chaleureuse, décontractée, avec cette énergie particulière qu'on ne trouve que dans les événements portés par la passion plutôt que par le business pur.

La programmation couvre tous les aspects de la culture japonaise : projections d'anime (classiques cultes et nouveautés), ateliers divers et variés (dessin manga, origami, calligraphie, cuisine japonaise), conférences sur des sujets pointus (histoire du manga, analyse d'œuvres, industrie de l'animation...), initiation aux jeux japonais traditionnels, et bien sûr karaoké géant pour pousser la chansonnette sur vos opening préférés.

Les invités sont soigneusement sélectionnés : doubleurs français qui ont prêté leur voix aux personnages cultes d'anime, traducteurs qui nous permettent de lire nos mangas préférés, parfois des mangakas ou animateurs japonais. Les rencontres se font dans une proximité rare pour un événement parisien. Les séances de dédicaces ne ressemblent pas à des usines, et il est possible d'échanger vraiment avec les invités.

Le marché otaku propose des stands tenus majoritairement par des exposants indépendants et des associations : mangas neufs et d'occasion, goodies, créations artisanales, fanarts... Les prix sont généralement plus doux que dans les gros salons commerciaux. L'Artist Alley met en avant de jeunes artistes talentueux dont le travail mérite d'être découvert.

Le cosplay a évidemment sa place avec un concours dont la particularité est d'être jugé par un jury qui valorise autant la qualité technique que la performance scénique. Les défilés sont sympathiques et l'ambiance bienveillante - on est loin de la compétition acharnée de certains gros événements.

La partie gaming n'est pas oubliée avec un espace jeux vidéo japonais (des classiques rétro aux nouveautés), et parfois des tournois sur des titres cultes. Le tout dans une ambiance bon enfant qui rappelle les LAN party entre potes.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 15 au dimanche 17 mai 2026
• Lieu : Paris Event Center, 20 Avenue de la Porte de la Villette, 75019 Paris
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-19h)
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass 3 jours : environ 35-40€
  • Billet journée : environ 15-18€
  • Tarifs réduits pour étudiants et lycéens
• Accès : Métro ligne 7 (Porte de la Villette), tramway T3b
• Site web : www.epitanime.com
• Particularité : Une partie des bénéfices est reversée à des associations caritatives

Épitanime a ce charme des conventions "fait maison" où l'on sent que les organisateurs mettent tout leur cœur dans l'événement. C'est moins clinquant que Japan Expo, moins gigantesque, mais c'est justement ce qui fait son attrait. On y vient autant pour l'ambiance et les rencontres que pour la programmation elle-même. Et puis Paris en mai, c'est quand même la saison idéale : profitez-en pour flâner sur les quais de Seine, visiter un musée, ou simplement profiter des terrasses avant ou après le festival.

GEEK TOUCH 2026 : Le Festival Lillois qui Monte

Du 4 au 5 avril 2026 - Grand Palais de Lille

Direction le Nord de la France pour Geek Touch, un festival relativement récent (créé en 2019) mais qui s'est rapidement imposé comme un rendez-vous incontournable pour les geeks des Hauts-de-France. Avec ses 12 000 visiteurs en 2025 et une croissance constante, ce festival prouve que la culture geek n'est pas l'apanage de Paris ou des grandes métropoles.

Geek Touch se veut un festival à taille humaine mais avec une programmation digne des grands salons. Les organisateurs ont fait le choix d'une approche qualitative plutôt que quantitative : plutôt que d'accumuler des centaines d'exposants, ils sélectionnent soigneusement les stands pour garantir de la diversité et de la qualité. Le résultat : un marché geek fourni mais pas écrasant, où l'on peut réellement prendre le temps de discuter avec les exposants.

La dimension gaming est importante avec une game zone proposant tests des dernières sorties, retrogaming, et compétitions e-sport sur plusieurs titres populaires (Rocket League, League of Legends, Super Smash Bros...). Les dotations attirent des joueurs de niveau régional, et les finales sont diffusées sur grand écran avec commentaires enthousiastes.

Le cosplay occupe une place de choix avec un concours régional qui envoie les gagnants participer à des compétitions nationales. L'ambiance y est bienveillante et encourageante, même pour les débutants qui tentent leur premier concours. Des ateliers de création de costumes, de maquillage et de prop-making (fabrication d'accessoires) permettent d'apprendre les techniques des pros.

Les invités mêlent doubleurs français, youtubeurs gaming et culture geek, artistes, et parfois des guests internationaux. L'édition 2025 avait accueilli des comédiens de séries françaises populaires et des streamers avec des communautés importantes. Les rencontres se font dans une proximité appréciable, loin de l'industrialisation de certains gros salons.

La programmation comprend également des concerts (rock/metal geek, musiques de jeux vidéo...), des projections, des escape games sur place, des démonstrations d'arts martiaux, et même un espace librairie/BD où dénicher des pépites. Le village associatif permet de découvrir les initiatives geek locales : clubs de jeux de rôle, associations de cosplay, collectifs d'artistes...

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 4 et dimanche 5 avril 2026
• Lieu : Grand Palais de Lille, 1 Boulevard des Cités Unies, 59777 Lille
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass weekend : environ 22-25€
  • Billet journée : environ 13-15€
  • Gratuit pour les moins de 12 ans
• Accès : Métro ligne 1 (station Cité Scientifique), parking gratuit sur place
• Site web : www.geek-touch.fr (en construction)

Geek Touch a cet avantage d'être accessible et convivial. Lille en avril, c'est déjà plutôt agréable (bon, avec un petit pull quand même, on est dans le Nord), et la ville vaut vraiment le détour : la Grand-Place, le Vieux-Lille, les estaminets où déguster une carbonnade flamande ou des moules-frites... Et puis les Ch'tis ont cette réputation d'accueil chaleureux qui n'est pas usurpée. Un festival geek dans une ambiance du Nord, c'est une combinaison gagnante.

Les six prochains mois s'annoncent comme une période bénie pour tous les amateurs de culture geek, pop culture, gaming et univers fantastiques. De la Suisse à la Belgique, de Paris à Toulouse, de Londres à Bordeaux, les festivals et conventions se multiplient pour offrir des expériences toujours plus riches et variées.

Que vous soyez plutôt manga et anime (Japan Expo, Polymanga, Made in Asia, Épitanime), gaming pur et dur (Paris Games Week, TGS), fantasy et littérature (Trolls & Légendes), pop culture généraliste (MCM London, Fantasy Basel, FACTS), ou simplement curieux de découvrir ces univers, vous trouverez forcément votre bonheur dans cette programmation exceptionnelle.

L'annulation du Festival de la BD d'Angoulême 2026 laisse certes un vide pour les amateurs de 9e art, mais les nombreux autres événements permettront de combler partiellement ce manque en attendant le retour promis du festival en 2027.

Notre conseil : planifiez dès maintenant vos weekends geek de 2026, achetez vos billets en prévente pour économiser et éviter les files d'attente, et surtout, préparez votre cosplay si le cœur vous en dit. Ces festivals sont avant tout des célébrations de la passion, de la créativité et du partage entre fans. Que vous veniez seul, entre amis ou en famille, vous y trouverez une communauté accueillante et des souvenirs mémorables.

Alors sortez vos agendas, bloquez ces dates, et préparez-vous à vivre six mois intenses de geekerie assumée. L'aventure commence maintenant, et elle promet d'être épique.

Bon festival à tous, que la Force et de bonnes jambes soient avec vous !

L'année 2025 s'achève sur un paradoxe saisissant pour le secteur culturel et du divertissement en Europe occidentale. Tandis que plusieurs pays traversent des difficultés économiques majeures – l'Allemagne connaît sa troisième année consécutive de récession depuis la création de la République fédérale en 1949, le Royaume-Uni peine à stabiliser son économie post-Brexit, et la France elle-même fait face à des contraintes budgétaires significatives avec un service de la dette désormais supérieur au budget de la défense –, les industries culturelles et créatives démontrent une résilience remarquable, portées par des passions transgénérationnelles et une consommation qui refuse de céder à la morosité ambiante. C'est bien là une réaction déjà vue au siècle dernier, celle face à une guerre et elle ne vient certainement d'une menace extérieure que certains politiciens agités veulent à tout prix vendre à lapopulation.

Les chiffres des ventes de Noël 2025 témoignent de cette vitalité inattendue. Dans le domaine du jeu vidéo, l'événement de l'année reste incontestablement le triomphe de Clair Obscur : Expedition 33, ce RPG français développé par le studio montpelliérain Sandfall Interactive qui a créé la sensation aux Game Awards 2025 en remportant neuf récompenses dont le prestigieux Game of the Year, pulvérisant ainsi tous les records. Écoulé à plus de cinq millions d'exemplaires, ce titre à l'esthétique belle époque inspirée de la France a démontré que l'excellence créative hexagonale pouvait rivaliser avec les mastodontes internationaux.

Dans le top des ventes françaises de fin d'année, on retrouve également Monster Hunter Wilds de Capcom, Elden Ring: NightReign – le spin-off coopératif du phénomène FromSoftware –, et Kingdom Come: Deliverance II qui transporte les joueurs dans une Bohême médiévale ultra-réaliste. Une tendance marquante émerge cependant : l'explosion des « friendslops », ces jeux coopératifs à petit prix qui privilégient le fun entre amis à la technique – Split Fiction du studio suédois Hazelight en est l'incarnation parfaite, renouvelant le concept du jeu exclusivement à deux avec un partage d'écran entre science-fiction et fantasy. Sur console, les classiques Nintendo maintiennent leur domination avec Super Mario Party Jamboree et Mario Kart 8 Deluxe toujours dans le top trois des ventes hebdomadaires de début janvier 2026, prouvant que certaines licences transcendent les cycles économiques.

Du côté cinématographique, le box-office 2025 révèle un paysage culturel profondément transformé. La surprise majeure ? La domination écrasante de l'animation avec Zootopie 2 en tête d'affiche, rassemblant 6,5 millions de spectateurs français et confirmant la capacité des studios Disney à capitaliser sur leurs franchises. Ce film d'animation animalier surpasse même le très attendu Avatar : De Feu et de Cendres de James Cameron, qui malgré ses 5 millions d'entrées n'a pas reproduit le raz-de-marée de La Voie de l'Eau. Le podium français s'achève avec Lilo & Stitch, remake en prises de vues réelles qui a séduit 5,16 millions de spectateurs, dépassant de loin les attentes et confirmant le pouvoir de la nostalgie sur un public multiâge. Plus révélateur encore : l'absence quasi-totale du cinéma français dans le top 10, avec pour seul représentant God Save The Tuche (2,99 millions d'entrées), cinquième volet d'une saga familiale nordiste.

Ce constat marque un contraste brutal avec 2024, année où Un p'tit truc en plus et Le Comte de Monte-Cristo trustaient les deux premières places. La production nationale accumule 59,1 millions d'entrées contre 80 millions l'année précédente, soit une part de marché de 37,7% certes respectable mais en net recul. Les autres succès de l'année ? F1 Le Film avec Brad Pitt (3,29 millions), Jurassic World Renaissance (3,02 millions) et le phénomène surprise Minecraft Le Film (2,61 millions), confirmant la prédominance américaine et la capacité de l'industrie hollywoodienne à transformer les propriétés intellectuelles du gaming en événements cinématographiques. Avec 157 millions de spectateurs en 2025, la fréquentation des salles françaises demeure honorable mais révèle les difficultés structurelles d'un secteur en quête de renouveau. Le président du CNC, Gaëtan Bruel, évoque pudiquement « une année en demi-teinte, en l'absence de suffisamment de films fédérateurs et de grands succès surprises » – constat qui masque mal l'inquiétude latente.

Sur le front musical, la France confirme sa singularité avec une domination absolue du rap francophone. Gims écrase littéralement la concurrence avec Le Nord se souvient : l'Odyssée (574 700 ventes en 2025, cumulant 669 300 exemplaires depuis sa sortie fin 2024), confirmant son statut de machine commerciale infaillible. Jul, prolifique Marseillais, empoche la médaille d'argent grâce à D&P à vie (329 400 ventes) et place même un second album dans le top 10 avec TP sur TP, sorti le 5 décembre et déjà dixième de l'année en moins d'un mois d'exploitation. Le rappeur Werenoi, décédé tragiquement en mai 2025, occupe deux places du top 5 avec Diamant noir (259 300 ventes) et Pyramide (219 500 ventes en 2025, 496 500 cumulées), témoignage poignant d'un talent fauché dans sa trajectoire ascendante. Phénomène générationnel, la rappeuse Théodora s'impose en quatrième position avec Mega BBL (246 200 ventes), album hybride mélangeant bouyon antillais et amapiano qui la consacre comme deuxième artiste la plus streamée de France sur Spotify.

Le marché français reste globalement dynamique avec 1,031 milliard d'euros de chiffre d'affaires en 2024 (+7% versus 2023), porté majoritairement par le streaming (674 millions d'euros) tandis que les supports physiques résistent à 196 millions d'euros. Détail symbolique : pour la première fois depuis 1987, le vinyle dépasse le CD en valeur (98 millions contre 91 millions), bien que les galettes compactes restent majoritaires en volume avec 10 millions d'unités vendues. Dans le rock et le metal, Linkin Park effectue un retour fracassant avec From Zero, tandis que les classiques éternels (Nirvana, Queen, Metallica) maintiennent leur présence constante dans les charts. À l'international, Taylor Swift pulvérise les records avec The Life of a Showgirl (66 000 exemplaires dès la première semaine, meilleur démarrage de sa carrière en France), tandis qu'Orelsan réalise le meilleur lancement français avec La fuite en avant (58 000 copies en une semaine).

Cette effervescence commerciale contraste violemment avec les réalités économiques du continent. L'Allemagne, longtemps considérée comme la locomotive européenne, cumule trois années de stagnation avec une contraction du PIB de 0,3% au deuxième trimestre 2025, plombée par une consommation intérieure atone, des investissements en chute libre (-1,4%) et une industrie automobile en perte de vitesse face à la concurrence chinoise. Les carnets de commandes sont dégarnis, l'énergie reste coûteuse malgré les subventions gouvernementales, et le nouveau chancelier Friedrich Merz tente désespérément de relancer la machine avec un plan massif de 500 milliards d'euros destiné aux infrastructures et à la défense, tout en assouplissant le sacro-saint « frein à la dette ».

Mais les blocages politiques, la bureaucratie galopante et la pénurie de main-d'œuvre qualifiée ralentissent toute velléité de redressement. Le Royaume-Uni, de son côté, peine à digérer les conséquences du Brexit, avec une instabilité politique récurrente et un budget 2025 de Keir Starmer qui a déclenché une tempête politique, révélant l'impasse où se trouve coincé le gouvernement travailliste entre promesses électorales et réalités arithmétiques. Même la France, souvent présentée comme relativement protégée grâce à son « exception culturelle », n'échappe pas aux restrictions budgétaires : la Cartocrise Culture 2025, lancée par l'Observatoire des Politiques Culturelles, dresse un état des lieux alarmant avec des centaines d'organisations culturelles, artistiques et patrimoniales impactées par des diminutions significatives de soutien public en 2025, tant au niveau étatique que territorial. Les théâtres, compagnies, festivals, musées, bibliothèques et centres culturels multiplient les signaux de détresse, évoquant suppressions de postes, annulations de productions, fermetures d'établissements ou réductions drastiques de programmation. L'Espagne maintient un taux de chômage supérieur à 12%, fragilisée par sa dépendance excessive au tourisme, tandis que Chypre vacille au gré des flux d'investissements étrangers. À l'échelle européenne, la Commission tente de réagir avec sa « boussole culturelle », nouveau plan stratégique pour défendre les valeurs culturelles, renforcer les droits des artistes souvent précaires, et contrer la montée des restrictions politiques à la liberté artistique – notamment en Slovaquie, Portugal et Hongrie où des directeurs d'institutions culturelles ont été limogés pour raisons idéologiques.

Pourtant, malgré ce tableau sombre, les passionnés de culture geek, gaming et pop japonaise continuent d'affluer massivement dans les conventions et festivals. Cette résilience s'explique par plusieurs facteurs convergents. D'abord, ces événements incarnent des moments de communion collective irremplaçables, où les fans partagent physiquement leurs passions dans une époque paradoxalement dominée par l'isolement numérique. Ensuite, la démocratisation des tarifs et la multiplication des événements régionaux permettent un accès facilité, y compris pour les publics aux budgets contraints – un pass journée à 20-30 euros reste abordable comparé aux loisirs alternatifs. Enfin, ces festivals fonctionnent comme des bulles d'optimisme et d'évasion, refuges temporaires face aux angoisses économiques et géopolitiques ambiantes. Qu'importe la récession allemande ou les turbulences françaises : cosplayeurs, gamers, otakus et cinéphiles veulent célébrer leurs héros, découvrir les dernières sorties, rencontrer leurs créateurs favoris et partager l'effervescence d'une communauté soudée. La culture populaire devient ainsi un antidote à la morosité, une forme de résistance joyeuse face à l'incertitude du monde.

C'est dans ce contexte contrasté que s'inscrit le calendrier qui suit, recensant méthodiquement les grands rendez-vous culturels de janvier 2023 à avril 2026 en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et à Londres. De la Japan Expo parisienne aux 255 000 visiteurs à la discrète convention régionale, des blockbusters attendus aux pépites indépendantes, des stars internationales aux artistes émergents, chaque événement contribue à tisser cette mosaïque culturelle résiliente. Les chiffres, dates, tarifs et programmations détaillés permettront aux passionnés de planifier leurs escapades, aux professionnels d'observer les tendances sectorielles, et aux curieux de mesurer l'ampleur d'un phénomène culturel devenu incontournable. Car si l'Europe vacille économiquement, sa scène geek et pop culture, elle, continue de prospérer avec une vitalité qui défie les pronostics pessimistes. Preuve que même dans la tempête, certaines passions restent insubmersibles.

Festivals Geek et Pop Culture : Le Guide Sorties des 6 Prochains Mois 

JAPAN EXPO PARIS 2026 : Le Mastodonte qui Souffle ses 25 Bougies

Du 9 au 12 juillet 2026 - Paris-Nord Villepinte

Si la Japan Expo était un manga, elle serait probablement Dragon Ball : culte, transgénérationnelle et toujours au sommet après toutes ces années. Pour sa 25e édition anniversaire, le plus grand festival européen dédié à la culture japonaise s'apprête à frapper encore plus fort. Difficile d'imaginer qu'il y a un quart de siècle, tout a commencé modestement dans une petite salle. Aujourd'hui, c'est un monstre de 140 000 m² qui accueille plus de 230 000 visiteurs sur quatre jours, transformant Villepinte en petite parcelle du Japon.

Cette édition 2026 promet d'être particulièrement spectaculaire avec une programmation à la hauteur de ce jalon symbolique. Au programme : plus de 800 exposants qui débarquent avec leurs nouveautés manga, anime, figurines et produits dérivés. Les fans pourront tester en avant-première les derniers jeux vidéo japonais, participer aux 83 concerts et showcases prévus (de la J-pop entraînante au J-rock électrisant), se perdre dans les allées du marché géant, et bien sûr assister au European Cosplay Gathering, cette compétition mythique qui réunit les meilleurs cosplayers du continent. Parce qu'à la Japan Expo, les créateurs de costumes ne rigolent pas : certains passent des centaines d'heures sur leurs tenues, avec un niveau de détail qui ferait pleurer un couturier de haute couture.

Les enfants de moins de 8 ans profitent d'une entrée gratuite (accompagnés d'un adulte, évidemment - on ne laisse pas les marmots errer seuls dans 140 000 m² de tentations), et des ateliers famille permettent de s'initier à la calligraphie, à la cuisine japonaise ou à l'origami. Pour les plus passionnés, les conférences et masterclass avec les invités prestigieux (annoncés au fur et à mesure) offrent l'opportunité rare de plonger dans les coulisses de la création nippone.

Informations pratiques :

• Dates : Du jeudi 9 au dimanche 12 juillet 2026
• Lieu : Parc des Expositions Paris-Nord Villepinte (accessible RER B ou voiture)
• Horaires : Différents selon le type de badge (entre 8h10 et 9h45 pour l'accès général)
• Tarifs :
  • Billet 1 jour : entre 30€ et 41€ selon le jour
  • Pass 4 jours : 107€ (adulte)
  • Tarif découverte jeudi après-midi (à partir de 15h) : 14€
  • Badges Zen, Zen + Confort et Ultimate disponibles avec avantages (accès anticipé, entrées/sorties illimitées)
• Site officiel : www.japan-expo-paris.com

Les éditions précédentes ont accueilli des stars du calibre de Junji Itô (le maître de l'horreur manga en 2025), des comédiens de doublage cultes et des mangakas légendaires. Cette 25e édition promet des invités encore plus prestigieux, même si la liste complète reste encore secrète. Une chose est sûre : si vous n'avez jamais mis les pieds à la Japan Expo, 2026 est l'année idéale pour dépuceler votre badge. Et si vous y allez déjà religieusement chaque année, cette édition anniversaire sera l'occasion de ressortir votre plus beau cosplay.

PARIS GAMES WEEK 2026 : Le Gaming à l'Honneur sur Cinq Jours

Du 21 au 25 octobre 2026 - Paris Expo Porte de Versailles

Ah, la Paris Games Week. Le salon qui fait battre le cœur de tous les gamers français et transforme la Porte de Versailles en gigantesque arène vidéoludique pendant les vacances de la Toussaint. Pour sa 15e édition, le plus grand salon français du jeu vidéo innove en s'étalant sur cinq jours complets (contre quatre auparavant), histoire que personne ne puisse râler d'avoir manqué son tour sur la démo tant attendue.

Fort du succès de 2025 qui avait attiré 161 000 visiteurs, l'édition 2026 continue sur sa lancée avec une formule enrichie. Les habitués retrouveront les stands géants des éditeurs majeurs (Nintendo, PlayStation, Xbox, Ubisoft, Capcom...) où l'on peut tester en avant-première les jeux qui sortiront fin 2026 et début 2027. Cette année, les rumeurs parlent de démos jouables de titres très attendus, et peut-être même - croisons les doigts - de premières apparitions publiques de la Nintendo Switch 2. Les studios indépendants ne sont pas en reste avec un espace dédié qui permet de découvrir les pépites de demain avant qu'elles ne percent.

Le Dôme de Paris (l'ancien Palais des Sports) fait désormais partie intégrante du dispositif avec ses Night Sessions prolongées jusqu'à 23h30 les mercredi, jeudi, vendredi et samedi. Ces soirées proposent des finales de compétitions e-sport majeures (imaginez l'ambiance électrique quand plusieurs milliers de fans hurlent pour leur équipe favorite), des concerts symphoniques de musiques de jeux vidéo, et des performances de créateurs de contenu et streamers stars. L'édition 2025 avait notamment accueilli un concert époustouflant du Sinfonia Pop Orchestra reprenant les bandes-son de Skyrim, Assassin's Creed et Harry Potter. Attendez-vous à du lourd pour 2026.

L'espace retrogaming permet aux nostalgiques de se replonger dans les gros pixels d'antan, tandis que la zone VR/réalité virtuelle offre des expériences immersives hallucinantes. Côté pop culture, un vaste Geek Market regroupe des centaines de stands de merchandising (figurines, goodies, artistes...), et les cosplayeurs ont leur propre espace avec défilés et concours.

Informations pratiques :

• Dates : Du mercredi 21 au dimanche 25 octobre 2026
• Lieu : Paris Expo Porte de Versailles (Halls 1 & 2) + Dôme de Paris
• Horaires : 9h30 - 21h00 (nocturnes mer-sam), 9h30 - 19h00 (dimanche)
  • Night Sessions au Dôme : 21h30 - 23h30 (billets premium)
• Tarifs 2025 (indicatifs) :
  • Billet 1 jour : à partir de 18€
  • Pass 2 jours : 50€ (adulte) / 34€ (7-17 ans)
  • Pass 4 jours : 99€ (adulte) / 69€ (7-17 ans)
  • Billet Premium : 95€ (accès anticipé dès 9h, entrées/sorties illimitées, places privilégiées)
• Accès : Métro ligne 12 (Porte de Versailles), Ligne 8 (Balard), Tram T3A
• Bon plan : Achetez vos billets en prévente pour éviter les files d'attente et bénéficier de tarifs réduits

L'édition 2025 avait mis en avant Clair Obscur: Expedition 33, le jeu français qui a explosé tous les compteurs. Pour 2026, attendez-vous à voir débarquer des exclusivités mondiales et peut-être même des annonces surprise. La PGW reste LE rendez-vous incontournable pour tout gamer qui se respecte. Prévoyez des chaussures confortables : entre les stands, les files d'attente et les allées bondées, vous allez marcher. Beaucoup.

MCM LONDON COMIC CON : Le Rendez-vous British de la Pop Culture

Du 22 au 24 mai 2026 - ExCeL London

Deux fois par an, Londres se transforme en capitale européenne de la pop culture grâce au MCM Comic Con. L'édition de mai 2026 marque le retour printanier de cette convention massive qui attire des dizaines de milliers de fans venus de toute l'Europe. Installée dans les immenses halls de l'ExCeL London (aux Royal Victoria Docks), cette convention est devenue au fil des ans l'une des plus importantes du Royaume-Uni.

Ce qui fait le charme du MCM London, c'est sa capacité à mélanger tous les univers de la culture geek avec une décontraction très british. Vous y croiserez aussi bien des cosplayeurs hallucinants déguisés en personnages de Zelda, des vendeurs de comics vintage, des stands de manga, des artistes indépendants, et une zone gaming massive où tester les dernières nouveautés. Le Comic Village, avec ses quelque 200 tables, permet de rencontrer des artistes, auteurs et dessinateurs de tous horizons - des amateurs talentueux aux grands noms de l'industrie.

Les invités prestigieux font partie de l'ADN du MCM. Sans dévoiler toute la programmation 2026 (qui s'enrichit au fil des mois), attendez-vous à voir débarquer des acteurs de séries cultes, des voix d'anime, des créateurs de contenus YouTube/Twitch, et des légendes du cosplay international. Les séances de photos et d'autographes se font dans une atmosphère détendue, même si les files d'attente pour les stars les plus populaires peuvent parfois ressembler à la queue pour les soldes du Boxing Day.

La Side Quest gaming zone mérite qu'on s'y attarde : c'est l'endroit rêvé pour découvrir les jeux à venir ou retrouver des classiques qu'on croyait disparus. Les compétitions de cosplay attirent toujours les foules, avec des créations dont le niveau de finition laisse pantois. Et pour ceux qui veulent souffler entre deux stands, Pop Asia célèbre la culture asiatique avec sa musique, sa nourriture (bubble tea, takoyaki, gyoza...) et ses animations.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 22 au dimanche 24 mai 2026
• Lieu : ExCeL London, Royal Victoria Dock, 1 Western Gateway, London E16 1XL
• Horaires : Entrée prioritaire à 9h00, entrée générale à partir de 9h45
• Tarifs (indicatifs) :
  • Entrée générale 1 jour : £25-35
  • Priority entry 1 jour : £35-40
  • Weekend pass (priority) : £95
  • Gratuit pour les moins de 10 ans (accompagnés d'un adulte)
• Accès : DLR (Customs House ou Prince Regent stations)
• Bon plan : Acheter avant le 31 mars permet de recevoir les badges par courrier et d'éviter les files au guichet

Une particularité du MCM : si vous avez l'âme bénévole, il est possible d'obtenir une entrée gratuite en effectuant deux shifts comme steward. Une excellente option pour les fauchés et/ou ceux qui veulent vivre l'événement de l'intérieur. Petite mise en garde : le MCM est immense et bondé le weekend. Si vous détestez la foule, privilégiez le vendredi qui est généralement plus calme. Et n'oubliez pas que Londres n'est qu'à 2h15 de Paris en Eurostar - un argument de poids pour joindre l'utile à l'agréable avec un weekend dans la capitale britannique.

FANTASY BASEL 2026 : La Suisse Frappe Fort

Du 14 au 16 mai 2026 - Messe Basel (Bâle)

La Suisse n'est pas qu'un pays de montres, de chocolat et de neutralité diplomatique. C'est aussi la terre d'accueil de Fantasy Basel, probablement l'une des plus belles conventions pop culture d'Europe (et on pèse nos mots). Depuis 2015, cet événement n'a cessé de grandir jusqu'à atteindre des proportions impressionnantes : plus de 100 000 m² d'exposition, 97 000 visiteurs en 2025, et une programmation d'une diversité hallucinante.

Fantasy Basel, c'est un peu le couteau suisse des conventions : tout y est, et tout y est bien fait. Trois jours durant lesquels les univers du gaming, du cosplay, du cinéma, de la BD, de l'anime, du manga, du street art et de la nourriture asiatique se télescopent dans une explosion de créativité. Les halls de la Messe Basel se transforment en véritable parc d'attractions geek où chaque recoin réserve une surprise.

L'Artist Alley accueille plus de 300 illustrateurs, tatoueurs et artistes urbains de renommée internationale. Le Japan Village plonge les visiteurs dans la culture nippone avec des ateliers d'origami, des cérémonies du thé, des démonstrations d'ikebana et de calligraphie, et même des spectacles d'arts martiaux. Les cosplayeurs affluent de toute l'Europe pour participer au plus grand concours de cosplay de Suisse, où les costumes rivalisent d'ingéniosité et de qualité. Certains mettent des mois à confectionner leurs tenues, et ça se voit.

Côté gaming, une salle entière est dédiée aux jeux vidéo avec des tournois d'e-sport, des zones de test des dernières sorties, du retrogaming, et des rencontres avec des développeurs suisses qui montrent que la scène gaming helvétique existe bel et bien. Les fans de jeux de plateau ne sont pas en reste avec un espace tabletop gaming fourni. Et pour ceux qui préfèrent les expériences immersives, plusieurs zones proposent de la réalité virtuelle de pointe.

Les invités internationaux font le voyage : acteurs de séries et films fantasy/SF (pensez Game of Thrones, Le Hobbit, Marvel...), comédiens de doublage de jeux vidéo, streamers stars, et créateurs de BD. Les séances de photos et d'autographes sont payantes mais organisées avec efficacité, et les panels permettent d'en apprendre plus sur l'envers du décor.

Informations pratiques :

• Dates : Du mercredi 14 au samedi 16 mai 2026
• Lieu : Messe Basel, Messeplatz 10, 4058 Bâle
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs 2025 (indicatifs) :
  • Billet journalier : à partir de 33 CHF (~34€)
  • Billet après-midi : à partir de 27 CHF (~28€)
  • Festival Pass 3 jours : à partir de 76 CHF (~79€)
  • Action famille (vendredi) : à partir de 17 CHF (~18€)
  • Gratuit pour les enfants jusqu'à 9 ans accompagnés
  • Tarif jeune (9-16 ans) réduit
• Accès : Très facile en train depuis toute l'Europe (Bâle est un hub ferroviaire majeur)
• Petit plus : Les visiteurs qui séjournent dans un hôtel bâlois reçoivent la BaselCard donnant accès gratuit aux transports publics

Fantasy Basel, c'est aussi l'occasion de découvrir Bâle, cette ville suisse charmante située à la frontière franco-germano-suisse. Si vous croisez des super-héros ou des elfes dans les rues pendant le festival, ne soyez pas surpris : les cosplayeurs adorent déambuler en ville entre deux sessions au salon. L'ambiance est familiale, bienveillante, et résolument internationale (on y parle français, allemand, anglais...). Bref, si vous cherchez LA convention pop culture du printemps en Europe, c'est probablement celle-ci.

ZURICH POP CON & GAME SHOW 2026 : L'Autre Pépite Suisse

Du 26 au 27 septembre 2026 - Messe Zürich

Si Fantasy Basel règne au printemps, la Zurich Pop Con & Game Show domine l'automne helvétique. Pour sa 9e édition, ce festival dédié aux fans de pop culture, gaming, cosplay et anime s'installe dans les sept halls de la Messe Zürich pour un weekend électrique. Créée en 2017, cette convention n'a cessé de monter en puissance, attirant désormais des milliers de visiteurs venus de toute l'Europe.

Le grand atout de la Zurich Pop Con, c'est son excellente programmation gaming. La Nintendo Zone à elle seule vaut le déplacement avec des démos jouables de titres attendus comme Little Nightmares 3, Borderlands 4, ou Metroid Prime 4: Beyond sur la future Nintendo Switch 2. L'édition 2025 avait même proposé la première mondiale de Just Dance 2026, preuve que Zurich s'impose comme un rendez-vous incontournable pour l'industrie. Attendez-vous en 2026 à des annonces et premières suisses ou européennes qui feront saliver les gamers.

Au-delà du gaming pur, le festival célèbre toutes les facettes de la culture pop : acteurs de films et séries (Sean Gunn de "Gilmore Girls" et "Les Gardiens de la Galaxie", Harry Lloyd de "Game of Thrones" étaient présents en 2025), doubleurs d'anime et de jeux vidéo, créateurs de contenu YouTube/Twitch/TikTok (aussi bien germanophones qu'anglophones), et cosplayeurs internationaux. Le Cosplay Village est un incontournable avec ses stands, ses lounges, et ses concours où les participants rivalisent de créativité.

Le Japan Hall plonge les visiteurs dans la culture asiatique avec des ateliers d'origami, des défilés de kimonos, des démonstrations d'arts martiaux, et bien sûr une Asian Food Zone où déguster de délicieuses spécialités (ramen, bubble tea, takoyaki...). Les workshops et panels couvrent tous les sujets : création de costumes cosplay, techniques de maquillage, game design, storytelling... De quoi repartir avec des idées plein la tête.

La dimension e-sport est également présente avec des tournois organisés par différents teams suisses. Et pour ceux qui s'intéressent aux carrières dans l'industrie du jeu vidéo, des stands d'information permettent de découvrir les formations et opportunités.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 26 et dimanche 27 septembre 2026
• Lieu : Messe Zürich (MCH Messe Schweiz), Wallisellenstrasse 49, 8050 Zurich
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-18h)
• Tarifs : À annoncer (consultez www.zurichpopcon.ch pour les mises à jour)
• Accès : Très bien desservi en transports publics depuis le centre de Zurich
• Organisateur : Amazing Event AG

Zurich étant une ville chère, prévoyez un budget conséquent si vous souhaitez en profiter pour visiter la plus grande ville de Suisse. Mais l'expérience en vaut la chandelle : entre le festival et les charmes zurichois (lac, vieille ville, musées...), c'est un weekend mémorable en perspective. Et contrairement à certains salons bondés, l'ambiance reste détendue et conviviale - la touche suisse, sans doute.

TROLLS & LÉGENDES 2026 : La Fantasy à la Belge

Du 3 au 5 avril 2026 - Lotto Mons Expo (Mons, Belgique)

Depuis 2005, le festival Trolls & Légendes est devenu LE rendez-vous fantasy incontournable en Belgique francophone, et sans doute l'un des plus beaux d'Europe. Installé à Mons (une ville charmante de Wallonie facilement accessible en train), ce festival célèbre TOUS les aspects de la fantasy : littérature, BD, manga, musique, jeux, cinéma, artisanat... Le tout dans une ambiance féérique qui enchante aussi bien les connaisseurs hardcore que les familles venues découvrir cet univers.

Quand on arrive au Lotto Mons Expo (juste à côté de la gare), on bascule instantanément dans un autre monde. Plus de 20 000 m² (intérieur et extérieur) se transforment en royaume fantasy où déambulent elfes, guerriers médiévaux, sorciers, créatures fantastiques et bien sûr des trolls. Le marché féérique artisanal est une merveille avec ses dizaines d'artisans qui proposent des créations uniques : costumes médiévaux, bijoux elfiques, armes forgées, grimoires, potions (factices, on vous rassure), savons magiques, et mille autres trésors. Les démonstrations de forge, de tannerie ou de calligraphie médiévale fascinent petits et grands.

Côté littérature et BD, Trolls & Légendes accueille plus de 200 invités : auteurs de fantasy et de SF, illustrateurs, dessinateurs de BD, mangakas... Les séances de dédicaces s'enchaînent dans une atmosphère chaleureuse, loin de l'usine à autographes de certains salons. Les librairies et stands proposent des nouveautés mais aussi des éditions rares qui feront le bonheur des collectionneurs.

La programmation musicale est un autre point fort majeur. Trois soirées de concerts avec des têtes d'affiche comme Gloryhammer, Kalandra, The SIDH et Magoyond (en 2026) font vibrer le festival. Du folk celtique au metal symphonique en passant par des chants épiques, la variété est au rendez-vous. Et pour ceux qui veulent prolonger la fête, un after avec Bardix le Gaulois promet "techno gauloise, énergie tribale et transe électro païenne jusqu'au bout de la nuit" - on ne sait pas trop ce que ça donne, mais ça a l'air déjanté.

Les jeux sont omniprésents : jeux de rôle (Donjons & Dragons et compagnie), jeux de plateau, jeux de cartes avec démonstrations et tournois, une Proto-Zone pour tester les créations des concepteurs indépendants, et même une section figurines. Les enfants ne sont pas oubliés avec des ateliers créatifs, des contes, du grimage, et des animations adaptées. Projections de films, courts-métrages et dessins animés fantastiques complètent une programmation déjà bien remplie.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 3 au dimanche 5 avril 2026
• Lieu : Lotto Mons Expo, Avenue Thomas Edison 2, 7000 Mons (Belgique)
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-19h)
• Tarifs : À annoncer (consultez www.trolls-et-legendes.be)
• Accès :
  • Train : gare de Mons à 500m du Lotto Mons Expo
  • Voiture : parkings gratuits à proximité, parking P2 couvert et payant à la gare
• Petit plus : La ville de Mons elle-même mérite une visite (Grand-Place, beffroi classé UNESCO...)

Trolls & Légendes a cette particularité d'être à la fois un événement populaire (des milliers de visiteurs) et intimiste (on peut vraiment échanger avec les artistes et créateurs). L'ambiance y est bienveillante, festive, et résolument familiale. Si vous aimez la fantasy sous toutes ses formes, ce festival est une pépite à ne manquer sous aucun prétexte. Et pour ceux qui en redemandent, sachez qu'une version estivale gratuite, "Les Estivales de Trolls & Légendes", se tient en août dans les rues de Mons.

FACTS SPRING 2026 : La Belgian Comic Con de Référence

Du 11 au 12 avril 2026 - Flanders Expo (Gand, Belgique)

FACTS (Fantasy, Action, Comics, Television, and Science fiction) est l'autre grande convention belge, mais côté flamand cette fois. Organisée deux fois par an à Gand (une magnifique ville médiévale de Flandre), FACTS Spring est le rendez-vous printanier des fans de pop culture, comics, séries TV, films et jeux vidéo. Si vous ne parlez pas néerlandais, rassurez-vous : l'anglais et le français y sont très présents, et la bienveillance belge fait le reste.

Ce qui frappe d'emblée à FACTS, c'est la qualité de l'organisation. Les Belges sont passés maîtres dans l'art de gérer les flux de visiteurs, les files d'attente, et la logistique générale. Le résultat : malgré l'affluence (des dizaines de milliers de personnes), on ne se sent jamais complètement oppressé comme dans certains salons bondés. Le Flanders Expo est un site moderne et spacieux, facile d'accès en tram depuis le centre de Gand.

Les invités stars sont au cœur de FACTS : acteurs de films Marvel, DC, Star Wars, séries cultes (Game of Thrones, Stranger Things, Doctor Who...), et doubleurs de jeux vidéo. Les séances de photos et d'autographes sont payantes (comme partout) mais permettent des rencontres authentiques. Les panels et Q&A offrent l'occasion d'en apprendre plus sur les coulisses des productions. FACTS a l'habitude d'accueillir des invités de renom, et 2026 ne devrait pas déroger à la règle (la liste complète s'enrichit au fil des mois).

L'Exhibitor Hall regroupe des centaines de stands : comics, mangas, figurines, goodies, merchandising de séries et films, créations artisanales... C'est le paradis (ou l'enfer, selon le point de vue de votre compte en banque) des collectionneurs. L'Artist Alley met en lumière des artistes du monde entier, des grands noms de l'industrie BD/comics aux talents émergents.

Le Cosplay Village et les concours de cosplay font partie des attractions phares. FACTS attire certains des meilleurs cosplayeurs européens, et le niveau des costumes est impressionnant. Que vous soyez participant ou simple spectateur, c'est un régal pour les yeux. Les défilés sur scène sont de véritables shows, avec des performances théâtrales qui donnent vie aux personnages.

Côté gaming, attendez-vous à des zones de test de jeux vidéo, du retrogaming, et des animations diverses. La dimension "famille" est importante à FACTS : des activités adaptées aux enfants permettent aux parents de venir avec leurs marmots sans craindre qu'ils s'ennuient.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 11 et dimanche 12 avril 2026
• Lieu : Flanders Expo, Maaltekouter 1, 9051 Gand (Belgique)
• Horaires :
  • VIP : entrée dès 9h00
  • Standard : entrée dès 10h00
• Tarifs (système par vagues) :
  • Wave 1 (lancement) : 11 janvier 2026
  • Wave 2 : 12 janvier - 1 mars 2026
  • Wave 3 : 2 mars - 10 avril 2026
  • Wave 4 : pendant le festival (Standard Weekend & VIP non disponibles)
  • Prix exacts à venir sur www.facts.be
• Accès : Tram 1 depuis la gare de Gand-Saint-Pierre, parking sur place (accès direct via sortie 14 de l'E40)
• Petit conseil : Gand est une ville magnifique - profitez-en pour visiter avant ou après FACTS

FACTS a cette particularité d'être très "no bullshit" : pas de fioritures inutiles, juste une convention solide, bien organisée, avec ce qu'il faut d'invités, d'animations et de stands. L'ambiance y est festive et geek, avec une touche belge d'auto-dérision (les communications officielles du festival ne se prennent jamais trop au sérieux, c'est rafraîchissant). Si vous hésitez entre FACTS et Trolls & Légendes, sachez que les deux festivals sont complémentaires : FACTS penche davantage vers les comics/séries/films, tandis que Trolls & Légendes est plus axé fantasy/littérature.