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L'année 2026 s'annonce comme un cru exceptionnel pour les passionnés de culture geek, pop culture, gaming et univers fantastiques. Du nord de la France aux montagnes suisses, en passant par la Belgique et Londres, les conventions, salons et festivals fleurissent partout. Voici votre feuille de route pour ne rien manquer des événements majeurs qui transformeront les six prochains mois en véritable odyssée geek.

BORDEAUX GEEKFEST 2026 : La Pop Culture au Sud-Ouest

Du 23 au 24 mai 2026 - Parc des Expositions de Bordeaux Lac

Le Sud-Ouest français n'est pas en reste niveau geekerie, et Bordeaux Geekfest en est la preuve éclatante. Ce festival pop culture qui monte, qui monte, réunit sur deux jours tout ce qui fait vibrer les cœurs geeks : jeux vidéo, mangas, comics, sci-fi, cosplay, et bien plus encore. Avec plus de 15 000 m² d'exposition, 200 exposants, et 14 000 visiteurs attendus, c'est devenu un rendez-vous incontournable pour tout le Grand Sud-Ouest.

Ce qui fait le charme de Bordeaux Geekfest, c'est son côté familial et accessible. Pas de prétention démesurée, juste une vraie envie de célébrer la culture pop dans la bonne humeur bordelaise (avec, on l'espère, quelques cannelés en guise de carburant). Le village cosplay est un incontournable avec ses concours, ateliers et défilés. On y croise des créations extraordinaires, du costume bricolé avec amour au cosplay semi-professionnel digne d'Hollywood.

Les espaces gaming permettent de tester les dernières nouveautés sur consoles et PC, avec des compétitions e-sport organisées par des teams locales. Le retrogaming fait également son effet avec des bornes d'arcade vintage et des consoles qui rappelleront des souvenirs aux trentenaires et quadras. Côté manga et BD, les stands regorgent de nouveautés et de raretés, tandis que des auteurs et dessinateurs viennent à la rencontre du public pour des dédicaces et des ateliers de dessin.

La zone manga/anime propose des projections de films et séries, des quizz, et des animations autour de la culture japonaise. Les invités varient chaque année, mêlant doubleurs français célèbres, youtubeurs geek, et parfois des guests internationaux. L'édition 2025 avait accueilli des acteurs de séries françaises populaires et des créateurs de contenu gaming - 2026 devrait suivre cette lignée avec peut-être quelques surprises supplémentaires.

Le marché geek regroupe des créateurs locaux et nationaux : artistes, créateurs de bijoux geek, customisateurs de sneakers, concepteurs de t-shirts... C'est l'occasion parfaite de dénicher des pièces uniques tout en soutenant des artistes indépendants. Les foodtrucks présents sur place proposent une restauration variée (pas que des burgers, promis) pour tenir le coup pendant ces deux jours intenses.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 23 et dimanche 24 mai 2026
• Lieu : Parc des Expositions de Bordeaux Lac, Cours Charles Bricaud, 33300 Bordeaux
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass weekend : environ 25-30€
  • Billet journée : environ 15-18€
  • Gratuit pour les moins de 10 ans
• Accès : Tram C (arrêt Parc des Expositions), parking gratuit sur place
• Site web : www.bordeaux-geekfest.com

Bordeaux Geekfest a l'avantage d'être une convention à taille humaine où l'on peut vraiment profiter de chaque stand sans être constamment bousculé. L'ambiance y est chaleureuse et décontractée - très Sud-Ouest dans l'esprit. Et comme Bordeaux est une ville magnifique (classée UNESCO, quand même), profitez-en pour visiter le centre historique, faire un tour sur les quais, et évidemment goûter au vin local. Geekfest + œnotourisme, voilà un combo gagnant.

FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D'ANGOULÊME 2026 : L'ANNULATION QUI FAIT MAL

Initialement prévu fin janvier 2026 - Angoulême

Il faut parfois annoncer des nouvelles qui font mal. Le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, ce monument de la culture BD qui rassemble depuis 1974 des centaines de milliers de fans, auteurs, éditeurs et passionnés du 9e art, a dû prendre une décision difficile : l'édition 2026 est annulée.

Pour comprendre l'ampleur de cette nouvelle, il faut saisir ce que représente Angoulême dans le monde de la BD. C'est tout simplement LE festival de référence en Europe, et l'un des trois plus importants au monde avec le Comic-Con de San Diego et le festival de BD de Tokyo. Chaque année, fin janvier, la ville charentaise de 42 000 habitants voit sa population tripler avec l'arrivée de quelque 200 000 visiteurs venus célébrer la bande dessinée sous toutes ses formes.

Le festival transforme littéralement la ville : expositions dans chaque recoin, dédicaces géantes sous chapiteaux, rencontres avec les plus grands auteurs internationaux, remise du prestigieux Grand Prix de la ville d'Angoulême (qui couronne une carrière), Fauve d'Or pour le meilleur album de l'année, projections, concerts, installations artistiques monumentales... Pendant quatre jours, Angoulême vibre au rythme des bulles et des planches.

Les raisons de cette annulation n'ont pas été détaillées publiquement au moment de l'annonce, mais les observateurs du secteur invoquent plusieurs facteurs officiels possibles : difficultés financières post-Covid qui se font encore sentir, réorganisation interne de l'association organisatrice, ou peut-être la volonté de repenser le format du festival pour mieux répondre aux attentes actuelles. Dans le réel, on reproche surtout à un festival pour politisé et marqué à gauche de n'être pas encore assez woke. Certains évoquent ainsi les critiques récurrentes sur le manque de diversité et de représentation des femmes auteures, qui ont secoué le festival ces dernières années. Quand la politique et se prppagande n'obtiennent pas assez d'obéissance, les subventions sautent...

Cette annulation est un coup dur pour toute l'industrie de la BD francophone. Les auteurs perdent une vitrine exceptionnelle pour rencontrer leur public. Les éditeurs se retrouvent privés d'un événement majeur pour promouvoir leurs nouveautés de début d'année. Les libraires spécialisés voient disparaître un rendez-vous commercial crucial. Et les fans, bien sûr, sont orphelins de leur pèlerinage annuel.

L'économie locale d'Angoulême est également touchée : hôtels, restaurants, commerces... comptent énormément sur ces quatre jours de festival pour faire leur chiffre d'affaires de janvier, voire compenser des mois creux. On parle de plusieurs millions d'euros de retombées économiques qui s'évaporent.

La bonne nouvelle (enfin, tentons d'être positifs), c'est que cette annulation est présentée comme exceptionnelle et non comme la fin du festival. Les organisateurs ont promis un retour en force pour l'édition 2027, potentiellement avec des évolutions et améliorations. D'ici là, les amateurs de BD peuvent se rabattre sur d'autres événements : le Festival de BD de Bruxelles (BD-FIL) en septembre, Lyon BD Festival en juin, Quai des Bulles à Saint-Malo en octobre, ou encore le Toulouse Game Show qui intègre une belle programmation BD.

Pour rester informé du retour du festival :

• Site officiel : www.bdangouleme.com
• Réseaux sociaux : Suivez les annonces officielles pour connaître les dates de la prochaine édition

En attendant 2027, consolons-nous en (re)lisant nos albums préférés, en soutenant nos librairies BD locales, et en espérant que le festival reviendra encore plus fort, plus inclusif, et plus innovant qu'avant.

POLYMANGA 2026 : Le Festival Suisse Romand qui Cartonne

Du 27 au 29 mars 2026 - 2m2c Montreux Music & Convention Centre

Direction la Suisse romande, sur les rives du Léman, pour Polymanga - un festival qui porte bien son nom puisqu'il célèbre absolument TOUS les aspects de la culture manga, anime, jeux vidéo, cosplay et pop culture asiatique. Depuis 2012, cet événement n'a cessé de grandir jusqu'à devenir la plus grande convention dédiée à la culture japonaise de Suisse romande, avec plus de 25 000 visiteurs en 2025.

Installé dans le magnifique 2m2c de Montreux (oui, LA Montreux du festival de jazz), Polymanga bénéficie d'un cadre exceptionnel avec vue sur le lac Léman et les Alpes. Mais ne vous fiez pas au décor de carte postale : pendant trois jours, c'est une déferlante de culture japonaise qui s'empare des lieux.

Le festival propose une programmation ultra-riche : projections d'anime en avant-première (parfois des exclusivités européennes), concerts de J-pop et J-rock avec des artistes venus du Japon, compétitions de cosplay de niveau international, tournois e-sport, zone gaming massive avec test des dernières sorties et retrogaming... La Japan Touch Zone plonge les visiteurs dans la culture nippone avec ateliers de calligraphie, cérémonie du thé, démonstrations d'arts martiaux, et initiations à divers arts traditionnels.

Les invités font le voyage depuis le Japon : doubleurs d'anime, mangakas, designers de personnages, compositeurs de musiques de jeux vidéo... Les rencontres et séances de dédicaces se font dans une ambiance décontractée. Des doubleurs français et francophones sont également présents, permettant aux fans de mettre un visage sur les voix qui ont bercé leur enfance.

Le marché de Polymanga est gigantesque avec ses centaines d'exposants proposant mangas, anime, figurines, peluches, artbooks, goodies, vêtements japonais, produits dérivés... Certains stands proposent même de la nourriture japonaise authentique (takoyaki, okonomiyaki, mochi...) pour une immersion totale. L'Artist Alley regroupe des illustrateurs talentueux dont les créations originales font le bonheur des collectionneurs.

La dimension e-sport est importante avec des compétitions sur les derniers jeux compétitifs, mais aussi des tournois de jeux de baston (Street Fighter, Tekken...) qui attirent les meilleurs joueurs de la région. Le rétrogaming permet de replonger dans les classiques qui ont marqué l'histoire du jeu vidéo japonais.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 27 au dimanche 29 mars 2026
• Lieu : 2m2c Montreux Music & Convention Centre, Grand-Rue 95, 1820 Montreux (Suisse)
• Horaires : À confirmer (généralement 9h-19h)
• Tarifs 2025 (indicatifs) :
  • Billet 1 jour : dès 40 CHF (~41€)
  • Pass 3 jours : dès 110 CHF (~114€)
  • Divers pass VIP et premium disponibles
• Accès : Gare de Montreux à 5 minutes à pied, parkings à proximité
• Site web : www.polymanga.com

Polymanga a cette particularité d'être à la fois un événement local (beaucoup de visiteurs suisses romands et français frontaliers) et international (des fans viennent de toute l'Europe). L'ambiance y est chaleureuse et familiale, loin du chaos de certains méga-salons. Et puis avouons-le : combien de festivals vous permettent d'admirer des cosplays devant un panorama alpin et lacustre ? Montreux en mars, c'est magnifique, et si vous prolongez le weekend, vous pourriez visiter le Château de Chillon tout proche ou faire un tour à Lausanne ou Vevey.

MADE IN ASIA 2026 : Le Rendez-vous Belge de la Culture Asiatique

Du 6 au 8 mars 2026 - Brussels Expo (Bruxelles)

Deux fois par an, Bruxelles se transforme en capitale européenne de la culture asiatique grâce à Made in Asia. L'édition de printemps 2026 marque le retour de ce festival devenu incontournable pour tous les fans de manga, anime, K-pop, J-pop, cosplay et pop culture asiatique en général. Avec ses 30 000 visiteurs et ses 400 exposants, Made in Asia s'impose comme l'un des plus gros événements du genre en Europe.

Ce qui distingue Made in Asia, c'est sa capacité à ne pas se limiter au Japon. Certes, la culture nippone occupe une place centrale (manga, anime, jeux vidéo japonais...), mais le festival embrasse toute l'Asie : K-pop coréenne, dramas, manhwa coréens, manhua chinois, culture thaïlandaise, nourriture asiatique dans toute sa diversité... C'est une célébration pan-asiatique qui reflète la richesse et la variété de ce continent.

La programmation musicale fait partie des points forts majeurs. Des groupes et artistes K-pop, J-pop et autres courants musicaux asiatiques se produisent sur scène dans des concerts qui font vibrer des milliers de fans. Les cover dance et performances de groupes amateurs ou semi-professionnels ajoutent à l'ambiance festive. Les compétitions de danse K-pop attirent des participants de toute l'Europe, et le niveau est bluffant.

Le cosplay occupe une place centrale avec plusieurs concours dont le Belgian Championship of Cosplay, qui envoie les gagnants participer à des compétitions internationales. Les cosplayeurs affluent de partis de Belgique mais aussi de France, Pays-Bas, Allemagne et au-delà. Le niveau de finition des costumes est remarquable, avec des créations qui ont nécessité des centaines d'heures de travail.

Les exposants proposent absolument tout ce qu'un fan de culture asiatique peut désirer : mangas et manhwa neufs ou d'occasion, anime en DVD/Blu-ray, figurines (des petites gashapon aux statues premium hors de prix), peluches, vêtements japonais et coréens, accessoires, produits de beauté asiatiques, nourriture (bubble tea, ramyeon, mochi, bento...), et créations artisanales. L'Artist Alley met en avant des illustrateurs dont les styles rappellent le manga, l'anime ou les manhwa.

Les activités sont nombreuses : projections d'anime et de dramas, ateliers de dessin manga, initiations à la calligraphie japonaise et chinoise, démonstrations d'arts martiaux, jeux vidéo (avec un gros espace gaming), karaoké asiatique, et bien plus. Les invités varient : doubleurs français et belges, artistes asiatiques, youtubeurs et influenceurs spécialisés dans la culture pop asiatique.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 6 au dimanche 8 mars 2026
• Lieu : Brussels Expo, Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-19h)
• Tarifs : À annoncer sur www.madeinasia.be
• Accès :
  • Métro ligne 6 (arrêt Heysel)
  • Tram 7 et 51
  • Train : gare de Bruxelles-Nord puis métro
  • Parking payant sur place
• Bon plan : Acheter les billets en prévente permet souvent d'économiser et d'éviter les files

Made in Asia a cette particularité d'attirer un public très jeune et très enthousiaste. L'ambiance y est électrique, joyeuse, et parfois un peu bruyante (dans le bon sens du terme). Si vous supportez mal la foule et le bruit, privilégiez le vendredi qui est généralement plus calme. Et profitez-en pour découvrir Bruxelles : la Grand-Place, les musées, les friteries (essentielles), et évidemment la bière belge (avec modération si vous cosplayez le lendemain).

TOULOUSE GAME SHOW 2026 : Le Sud-Ouest Geek au Complet

Du 7 au 8 novembre 2026 - Parc des Expositions de Toulouse

Le Toulouse Game Show (TGS pour les intimes) est devenu en quelques éditions LE rendez-vous geek et gaming du Sud-Ouest français. Avec ses 30 000 visiteurs attendus (ils ont été 70 000 l'an dernier ! ) et ses 15 000 m² d'exposition, ce festival couvre tous les aspects de la culture pop : jeux vidéo (comme son nom l'indique), mais aussi manga, comics, cinéma, séries, cosplay, e-sport et même musique geek.

Ce qui fait la force du TGS, c'est sa polyvalence. Contrairement à certains salons ultra-spécialisés, ici tout le monde trouve son compte. Les gamers hardcore peuvent s'affronter dans des tournois e-sport dotés de prize pools conséquents, tester les dernières sorties AAA ou indie, et rencontrer des développeurs de studios toulousains (la ville rose a une vraie scène gaming). Les amateurs de manga disposent d'un espace dédié avec librairies spécialisées, dédicaces d'auteurs, et projections. Les fans de comics et superhéros ne sont pas en reste avec des stands fournis et parfois des invités venus tout droit des USA.

Le cosplay occupe une place de choix avec un concours régional qui attire des participants de tout le Grand Sud-Ouest. Les défilés sur scène principale sont de véritables shows, mêlant performances théâtrales, chorégraphies et costumes époustouflants. Un espace cosplay permet aux participants de se préparer, se reposer, et échanger des conseils - car oui, porter 15 kilos d'armure en mousse pendant 8 heures, c'est sportif.

La dimension concerts et spectacles s'intensifie chaque année. L'édition 2025 avait accueilli des concerts de musiques de jeux vidéo, des performances de chanteurs d'opening d'anime, et même un spectacle son et lumière sur le thème du gaming. Pour 2026, attendez-vous à une programmation encore enrichie avec peut-être des têtes d'affiche surprises.

Le village geek regroupe des centaines d'exposants : figurines, goodies, t-shirts, créations artisanales, artistes, tatoueurs... C'est le paradis (ou l'enfer financier) des collectionneurs et fans. Les foodtrucks proposent une restauration variée, parce qu'entre deux parties de Super Smash Bros, il faut bien recharger les batteries.

Les retrogamers ont leur sanctuaire avec une borne d'arcade zone regroupant des dizaines de machines vintage et des consoles qui rappelleront des souvenirs aux trentenaires et quadras. On peut y passer des heures à redécouvrir les classiques de notre enfance, souvent en accès libre.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026
• Lieu : Parc des Expositions de Toulouse, 153 Avenue des États-Unis, 31200 Toulouse
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass weekend : environ 20-25€
  • Billet journée : environ 12-15€
  • Gratuit pour les moins de 12 ans accompagnés
• Accès :
  • Métro ligne A (station Arènes)
  • Bus et tramway
  • Parking gratuit sur place
• Site web : www.toulousegameshow.fr

Le TGS a cette ambiance du Sud-Ouest : décontractée, chaleureuse, avec ce petit accent chantant qui fait plaisir à entendre. Les organisateurs font un gros effort pour que l'événement soit familial, avec des animations adaptées aux enfants et une vraie volonté de rendre la culture geek accessible à tous. Et puis Toulouse en novembre, c'est plutôt agréable : les températures restent douces, la ville rose est magnifique sous le soleil automnal, et vous pourriez en profiter pour visiter le Capitole, manger un bon cassoulet, et découvrir la Cité de l'Espace si le thème spatial vous branche.

EPITANIME 2026 : Le Festival Parisien 100% Anime et Manga

Du 15 au 17 mai 2026 - Paris Event Center (Paris 19e)

Épitanime est un OVNI dans le paysage des conventions françaises : c'est l'un des rares festivals entièrement organisé par des étudiants (ceux de l'école Epita, d'où le nom) et entièrement dédié à la culture japonaise sous l'angle anime et manga. Depuis 2003, cette convention a su se faire une place de choix dans le calendrier geek parisien, attirant plusieurs milliers de visiteurs chaque année.

Ce qui rend Épitanime unique, c'est son âme étudiante. L'organisation est assurée par une cinquantaine d'étudiants bénévoles passionnés qui travaillent toute l'année pour proposer un événement de qualité. Le résultat : une ambiance chaleureuse, décontractée, avec cette énergie particulière qu'on ne trouve que dans les événements portés par la passion plutôt que par le business pur.

La programmation couvre tous les aspects de la culture japonaise : projections d'anime (classiques cultes et nouveautés), ateliers divers et variés (dessin manga, origami, calligraphie, cuisine japonaise), conférences sur des sujets pointus (histoire du manga, analyse d'œuvres, industrie de l'animation...), initiation aux jeux japonais traditionnels, et bien sûr karaoké géant pour pousser la chansonnette sur vos opening préférés.

Les invités sont soigneusement sélectionnés : doubleurs français qui ont prêté leur voix aux personnages cultes d'anime, traducteurs qui nous permettent de lire nos mangas préférés, parfois des mangakas ou animateurs japonais. Les rencontres se font dans une proximité rare pour un événement parisien. Les séances de dédicaces ne ressemblent pas à des usines, et il est possible d'échanger vraiment avec les invités.

Le marché otaku propose des stands tenus majoritairement par des exposants indépendants et des associations : mangas neufs et d'occasion, goodies, créations artisanales, fanarts... Les prix sont généralement plus doux que dans les gros salons commerciaux. L'Artist Alley met en avant de jeunes artistes talentueux dont le travail mérite d'être découvert.

Le cosplay a évidemment sa place avec un concours dont la particularité est d'être jugé par un jury qui valorise autant la qualité technique que la performance scénique. Les défilés sont sympathiques et l'ambiance bienveillante - on est loin de la compétition acharnée de certains gros événements.

La partie gaming n'est pas oubliée avec un espace jeux vidéo japonais (des classiques rétro aux nouveautés), et parfois des tournois sur des titres cultes. Le tout dans une ambiance bon enfant qui rappelle les LAN party entre potes.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 15 au dimanche 17 mai 2026
• Lieu : Paris Event Center, 20 Avenue de la Porte de la Villette, 75019 Paris
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-19h)
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass 3 jours : environ 35-40€
  • Billet journée : environ 15-18€
  • Tarifs réduits pour étudiants et lycéens
• Accès : Métro ligne 7 (Porte de la Villette), tramway T3b
• Site web : www.epitanime.com
• Particularité : Une partie des bénéfices est reversée à des associations caritatives

Épitanime a ce charme des conventions "fait maison" où l'on sent que les organisateurs mettent tout leur cœur dans l'événement. C'est moins clinquant que Japan Expo, moins gigantesque, mais c'est justement ce qui fait son attrait. On y vient autant pour l'ambiance et les rencontres que pour la programmation elle-même. Et puis Paris en mai, c'est quand même la saison idéale : profitez-en pour flâner sur les quais de Seine, visiter un musée, ou simplement profiter des terrasses avant ou après le festival.

GEEK TOUCH 2026 : Le Festival Lillois qui Monte

Du 4 au 5 avril 2026 - Grand Palais de Lille

Direction le Nord de la France pour Geek Touch, un festival relativement récent (créé en 2019) mais qui s'est rapidement imposé comme un rendez-vous incontournable pour les geeks des Hauts-de-France. Avec ses 12 000 visiteurs en 2025 et une croissance constante, ce festival prouve que la culture geek n'est pas l'apanage de Paris ou des grandes métropoles.

Geek Touch se veut un festival à taille humaine mais avec une programmation digne des grands salons. Les organisateurs ont fait le choix d'une approche qualitative plutôt que quantitative : plutôt que d'accumuler des centaines d'exposants, ils sélectionnent soigneusement les stands pour garantir de la diversité et de la qualité. Le résultat : un marché geek fourni mais pas écrasant, où l'on peut réellement prendre le temps de discuter avec les exposants.

La dimension gaming est importante avec une game zone proposant tests des dernières sorties, retrogaming, et compétitions e-sport sur plusieurs titres populaires (Rocket League, League of Legends, Super Smash Bros...). Les dotations attirent des joueurs de niveau régional, et les finales sont diffusées sur grand écran avec commentaires enthousiastes.

Le cosplay occupe une place de choix avec un concours régional qui envoie les gagnants participer à des compétitions nationales. L'ambiance y est bienveillante et encourageante, même pour les débutants qui tentent leur premier concours. Des ateliers de création de costumes, de maquillage et de prop-making (fabrication d'accessoires) permettent d'apprendre les techniques des pros.

Les invités mêlent doubleurs français, youtubeurs gaming et culture geek, artistes, et parfois des guests internationaux. L'édition 2025 avait accueilli des comédiens de séries françaises populaires et des streamers avec des communautés importantes. Les rencontres se font dans une proximité appréciable, loin de l'industrialisation de certains gros salons.

La programmation comprend également des concerts (rock/metal geek, musiques de jeux vidéo...), des projections, des escape games sur place, des démonstrations d'arts martiaux, et même un espace librairie/BD où dénicher des pépites. Le village associatif permet de découvrir les initiatives geek locales : clubs de jeux de rôle, associations de cosplay, collectifs d'artistes...

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 4 et dimanche 5 avril 2026
• Lieu : Grand Palais de Lille, 1 Boulevard des Cités Unies, 59777 Lille
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs (indicatifs) :
  • Pass weekend : environ 22-25€
  • Billet journée : environ 13-15€
  • Gratuit pour les moins de 12 ans
• Accès : Métro ligne 1 (station Cité Scientifique), parking gratuit sur place
• Site web : www.geek-touch.fr (en construction)

Geek Touch a cet avantage d'être accessible et convivial. Lille en avril, c'est déjà plutôt agréable (bon, avec un petit pull quand même, on est dans le Nord), et la ville vaut vraiment le détour : la Grand-Place, le Vieux-Lille, les estaminets où déguster une carbonnade flamande ou des moules-frites... Et puis les Ch'tis ont cette réputation d'accueil chaleureux qui n'est pas usurpée. Un festival geek dans une ambiance du Nord, c'est une combinaison gagnante.

Les six prochains mois s'annoncent comme une période bénie pour tous les amateurs de culture geek, pop culture, gaming et univers fantastiques. De la Suisse à la Belgique, de Paris à Toulouse, de Londres à Bordeaux, les festivals et conventions se multiplient pour offrir des expériences toujours plus riches et variées.

Que vous soyez plutôt manga et anime (Japan Expo, Polymanga, Made in Asia, Épitanime), gaming pur et dur (Paris Games Week, TGS), fantasy et littérature (Trolls & Légendes), pop culture généraliste (MCM London, Fantasy Basel, FACTS), ou simplement curieux de découvrir ces univers, vous trouverez forcément votre bonheur dans cette programmation exceptionnelle.

L'annulation du Festival de la BD d'Angoulême 2026 laisse certes un vide pour les amateurs de 9e art, mais les nombreux autres événements permettront de combler partiellement ce manque en attendant le retour promis du festival en 2027.

Notre conseil : planifiez dès maintenant vos weekends geek de 2026, achetez vos billets en prévente pour économiser et éviter les files d'attente, et surtout, préparez votre cosplay si le cœur vous en dit. Ces festivals sont avant tout des célébrations de la passion, de la créativité et du partage entre fans. Que vous veniez seul, entre amis ou en famille, vous y trouverez une communauté accueillante et des souvenirs mémorables.

Alors sortez vos agendas, bloquez ces dates, et préparez-vous à vivre six mois intenses de geekerie assumée. L'aventure commence maintenant, et elle promet d'être épique.

Bon festival à tous, que la Force et de bonnes jambes soient avec vous !

L'année 2025 s'achève sur un paradoxe saisissant pour le secteur culturel et du divertissement en Europe occidentale. Tandis que plusieurs pays traversent des difficultés économiques majeures – l'Allemagne connaît sa troisième année consécutive de récession depuis la création de la République fédérale en 1949, le Royaume-Uni peine à stabiliser son économie post-Brexit, et la France elle-même fait face à des contraintes budgétaires significatives avec un service de la dette désormais supérieur au budget de la défense –, les industries culturelles et créatives démontrent une résilience remarquable, portées par des passions transgénérationnelles et une consommation qui refuse de céder à la morosité ambiante. C'est bien là une réaction déjà vue au siècle dernier, celle face à une guerre et elle ne vient certainement d'une menace extérieure que certains politiciens agités veulent à tout prix vendre à lapopulation.

Les chiffres des ventes de Noël 2025 témoignent de cette vitalité inattendue. Dans le domaine du jeu vidéo, l'événement de l'année reste incontestablement le triomphe de Clair Obscur : Expedition 33, ce RPG français développé par le studio montpelliérain Sandfall Interactive qui a créé la sensation aux Game Awards 2025 en remportant neuf récompenses dont le prestigieux Game of the Year, pulvérisant ainsi tous les records. Écoulé à plus de cinq millions d'exemplaires, ce titre à l'esthétique belle époque inspirée de la France a démontré que l'excellence créative hexagonale pouvait rivaliser avec les mastodontes internationaux.

Dans le top des ventes françaises de fin d'année, on retrouve également Monster Hunter Wilds de Capcom, Elden Ring: NightReign – le spin-off coopératif du phénomène FromSoftware –, et Kingdom Come: Deliverance II qui transporte les joueurs dans une Bohême médiévale ultra-réaliste. Une tendance marquante émerge cependant : l'explosion des « friendslops », ces jeux coopératifs à petit prix qui privilégient le fun entre amis à la technique – Split Fiction du studio suédois Hazelight en est l'incarnation parfaite, renouvelant le concept du jeu exclusivement à deux avec un partage d'écran entre science-fiction et fantasy. Sur console, les classiques Nintendo maintiennent leur domination avec Super Mario Party Jamboree et Mario Kart 8 Deluxe toujours dans le top trois des ventes hebdomadaires de début janvier 2026, prouvant que certaines licences transcendent les cycles économiques.

Du côté cinématographique, le box-office 2025 révèle un paysage culturel profondément transformé. La surprise majeure ? La domination écrasante de l'animation avec Zootopie 2 en tête d'affiche, rassemblant 6,5 millions de spectateurs français et confirmant la capacité des studios Disney à capitaliser sur leurs franchises. Ce film d'animation animalier surpasse même le très attendu Avatar : De Feu et de Cendres de James Cameron, qui malgré ses 5 millions d'entrées n'a pas reproduit le raz-de-marée de La Voie de l'Eau. Le podium français s'achève avec Lilo & Stitch, remake en prises de vues réelles qui a séduit 5,16 millions de spectateurs, dépassant de loin les attentes et confirmant le pouvoir de la nostalgie sur un public multiâge. Plus révélateur encore : l'absence quasi-totale du cinéma français dans le top 10, avec pour seul représentant God Save The Tuche (2,99 millions d'entrées), cinquième volet d'une saga familiale nordiste.

Ce constat marque un contraste brutal avec 2024, année où Un p'tit truc en plus et Le Comte de Monte-Cristo trustaient les deux premières places. La production nationale accumule 59,1 millions d'entrées contre 80 millions l'année précédente, soit une part de marché de 37,7% certes respectable mais en net recul. Les autres succès de l'année ? F1 Le Film avec Brad Pitt (3,29 millions), Jurassic World Renaissance (3,02 millions) et le phénomène surprise Minecraft Le Film (2,61 millions), confirmant la prédominance américaine et la capacité de l'industrie hollywoodienne à transformer les propriétés intellectuelles du gaming en événements cinématographiques. Avec 157 millions de spectateurs en 2025, la fréquentation des salles françaises demeure honorable mais révèle les difficultés structurelles d'un secteur en quête de renouveau. Le président du CNC, Gaëtan Bruel, évoque pudiquement « une année en demi-teinte, en l'absence de suffisamment de films fédérateurs et de grands succès surprises » – constat qui masque mal l'inquiétude latente.

Sur le front musical, la France confirme sa singularité avec une domination absolue du rap francophone. Gims écrase littéralement la concurrence avec Le Nord se souvient : l'Odyssée (574 700 ventes en 2025, cumulant 669 300 exemplaires depuis sa sortie fin 2024), confirmant son statut de machine commerciale infaillible. Jul, prolifique Marseillais, empoche la médaille d'argent grâce à D&P à vie (329 400 ventes) et place même un second album dans le top 10 avec TP sur TP, sorti le 5 décembre et déjà dixième de l'année en moins d'un mois d'exploitation. Le rappeur Werenoi, décédé tragiquement en mai 2025, occupe deux places du top 5 avec Diamant noir (259 300 ventes) et Pyramide (219 500 ventes en 2025, 496 500 cumulées), témoignage poignant d'un talent fauché dans sa trajectoire ascendante. Phénomène générationnel, la rappeuse Théodora s'impose en quatrième position avec Mega BBL (246 200 ventes), album hybride mélangeant bouyon antillais et amapiano qui la consacre comme deuxième artiste la plus streamée de France sur Spotify.

Le marché français reste globalement dynamique avec 1,031 milliard d'euros de chiffre d'affaires en 2024 (+7% versus 2023), porté majoritairement par le streaming (674 millions d'euros) tandis que les supports physiques résistent à 196 millions d'euros. Détail symbolique : pour la première fois depuis 1987, le vinyle dépasse le CD en valeur (98 millions contre 91 millions), bien que les galettes compactes restent majoritaires en volume avec 10 millions d'unités vendues. Dans le rock et le metal, Linkin Park effectue un retour fracassant avec From Zero, tandis que les classiques éternels (Nirvana, Queen, Metallica) maintiennent leur présence constante dans les charts. À l'international, Taylor Swift pulvérise les records avec The Life of a Showgirl (66 000 exemplaires dès la première semaine, meilleur démarrage de sa carrière en France), tandis qu'Orelsan réalise le meilleur lancement français avec La fuite en avant (58 000 copies en une semaine).

Cette effervescence commerciale contraste violemment avec les réalités économiques du continent. L'Allemagne, longtemps considérée comme la locomotive européenne, cumule trois années de stagnation avec une contraction du PIB de 0,3% au deuxième trimestre 2025, plombée par une consommation intérieure atone, des investissements en chute libre (-1,4%) et une industrie automobile en perte de vitesse face à la concurrence chinoise. Les carnets de commandes sont dégarnis, l'énergie reste coûteuse malgré les subventions gouvernementales, et le nouveau chancelier Friedrich Merz tente désespérément de relancer la machine avec un plan massif de 500 milliards d'euros destiné aux infrastructures et à la défense, tout en assouplissant le sacro-saint « frein à la dette ».

Mais les blocages politiques, la bureaucratie galopante et la pénurie de main-d'œuvre qualifiée ralentissent toute velléité de redressement. Le Royaume-Uni, de son côté, peine à digérer les conséquences du Brexit, avec une instabilité politique récurrente et un budget 2025 de Keir Starmer qui a déclenché une tempête politique, révélant l'impasse où se trouve coincé le gouvernement travailliste entre promesses électorales et réalités arithmétiques. Même la France, souvent présentée comme relativement protégée grâce à son « exception culturelle », n'échappe pas aux restrictions budgétaires : la Cartocrise Culture 2025, lancée par l'Observatoire des Politiques Culturelles, dresse un état des lieux alarmant avec des centaines d'organisations culturelles, artistiques et patrimoniales impactées par des diminutions significatives de soutien public en 2025, tant au niveau étatique que territorial. Les théâtres, compagnies, festivals, musées, bibliothèques et centres culturels multiplient les signaux de détresse, évoquant suppressions de postes, annulations de productions, fermetures d'établissements ou réductions drastiques de programmation. L'Espagne maintient un taux de chômage supérieur à 12%, fragilisée par sa dépendance excessive au tourisme, tandis que Chypre vacille au gré des flux d'investissements étrangers. À l'échelle européenne, la Commission tente de réagir avec sa « boussole culturelle », nouveau plan stratégique pour défendre les valeurs culturelles, renforcer les droits des artistes souvent précaires, et contrer la montée des restrictions politiques à la liberté artistique – notamment en Slovaquie, Portugal et Hongrie où des directeurs d'institutions culturelles ont été limogés pour raisons idéologiques.

Pourtant, malgré ce tableau sombre, les passionnés de culture geek, gaming et pop japonaise continuent d'affluer massivement dans les conventions et festivals. Cette résilience s'explique par plusieurs facteurs convergents. D'abord, ces événements incarnent des moments de communion collective irremplaçables, où les fans partagent physiquement leurs passions dans une époque paradoxalement dominée par l'isolement numérique. Ensuite, la démocratisation des tarifs et la multiplication des événements régionaux permettent un accès facilité, y compris pour les publics aux budgets contraints – un pass journée à 20-30 euros reste abordable comparé aux loisirs alternatifs. Enfin, ces festivals fonctionnent comme des bulles d'optimisme et d'évasion, refuges temporaires face aux angoisses économiques et géopolitiques ambiantes. Qu'importe la récession allemande ou les turbulences françaises : cosplayeurs, gamers, otakus et cinéphiles veulent célébrer leurs héros, découvrir les dernières sorties, rencontrer leurs créateurs favoris et partager l'effervescence d'une communauté soudée. La culture populaire devient ainsi un antidote à la morosité, une forme de résistance joyeuse face à l'incertitude du monde.

C'est dans ce contexte contrasté que s'inscrit le calendrier qui suit, recensant méthodiquement les grands rendez-vous culturels de janvier 2023 à avril 2026 en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et à Londres. De la Japan Expo parisienne aux 255 000 visiteurs à la discrète convention régionale, des blockbusters attendus aux pépites indépendantes, des stars internationales aux artistes émergents, chaque événement contribue à tisser cette mosaïque culturelle résiliente. Les chiffres, dates, tarifs et programmations détaillés permettront aux passionnés de planifier leurs escapades, aux professionnels d'observer les tendances sectorielles, et aux curieux de mesurer l'ampleur d'un phénomène culturel devenu incontournable. Car si l'Europe vacille économiquement, sa scène geek et pop culture, elle, continue de prospérer avec une vitalité qui défie les pronostics pessimistes. Preuve que même dans la tempête, certaines passions restent insubmersibles.

Festivals Geek et Pop Culture : Le Guide Sorties des 6 Prochains Mois 

JAPAN EXPO PARIS 2026 : Le Mastodonte qui Souffle ses 25 Bougies

Du 9 au 12 juillet 2026 - Paris-Nord Villepinte

Si la Japan Expo était un manga, elle serait probablement Dragon Ball : culte, transgénérationnelle et toujours au sommet après toutes ces années. Pour sa 25e édition anniversaire, le plus grand festival européen dédié à la culture japonaise s'apprête à frapper encore plus fort. Difficile d'imaginer qu'il y a un quart de siècle, tout a commencé modestement dans une petite salle. Aujourd'hui, c'est un monstre de 140 000 m² qui accueille plus de 230 000 visiteurs sur quatre jours, transformant Villepinte en petite parcelle du Japon.

Cette édition 2026 promet d'être particulièrement spectaculaire avec une programmation à la hauteur de ce jalon symbolique. Au programme : plus de 800 exposants qui débarquent avec leurs nouveautés manga, anime, figurines et produits dérivés. Les fans pourront tester en avant-première les derniers jeux vidéo japonais, participer aux 83 concerts et showcases prévus (de la J-pop entraînante au J-rock électrisant), se perdre dans les allées du marché géant, et bien sûr assister au European Cosplay Gathering, cette compétition mythique qui réunit les meilleurs cosplayers du continent. Parce qu'à la Japan Expo, les créateurs de costumes ne rigolent pas : certains passent des centaines d'heures sur leurs tenues, avec un niveau de détail qui ferait pleurer un couturier de haute couture.

Les enfants de moins de 8 ans profitent d'une entrée gratuite (accompagnés d'un adulte, évidemment - on ne laisse pas les marmots errer seuls dans 140 000 m² de tentations), et des ateliers famille permettent de s'initier à la calligraphie, à la cuisine japonaise ou à l'origami. Pour les plus passionnés, les conférences et masterclass avec les invités prestigieux (annoncés au fur et à mesure) offrent l'opportunité rare de plonger dans les coulisses de la création nippone.

Informations pratiques :

• Dates : Du jeudi 9 au dimanche 12 juillet 2026
• Lieu : Parc des Expositions Paris-Nord Villepinte (accessible RER B ou voiture)
• Horaires : Différents selon le type de badge (entre 8h10 et 9h45 pour l'accès général)
• Tarifs :
  • Billet 1 jour : entre 30€ et 41€ selon le jour
  • Pass 4 jours : 107€ (adulte)
  • Tarif découverte jeudi après-midi (à partir de 15h) : 14€
  • Badges Zen, Zen + Confort et Ultimate disponibles avec avantages (accès anticipé, entrées/sorties illimitées)
• Site officiel : www.japan-expo-paris.com

Les éditions précédentes ont accueilli des stars du calibre de Junji Itô (le maître de l'horreur manga en 2025), des comédiens de doublage cultes et des mangakas légendaires. Cette 25e édition promet des invités encore plus prestigieux, même si la liste complète reste encore secrète. Une chose est sûre : si vous n'avez jamais mis les pieds à la Japan Expo, 2026 est l'année idéale pour dépuceler votre badge. Et si vous y allez déjà religieusement chaque année, cette édition anniversaire sera l'occasion de ressortir votre plus beau cosplay.

PARIS GAMES WEEK 2026 : Le Gaming à l'Honneur sur Cinq Jours

Du 21 au 25 octobre 2026 - Paris Expo Porte de Versailles

Ah, la Paris Games Week. Le salon qui fait battre le cœur de tous les gamers français et transforme la Porte de Versailles en gigantesque arène vidéoludique pendant les vacances de la Toussaint. Pour sa 15e édition, le plus grand salon français du jeu vidéo innove en s'étalant sur cinq jours complets (contre quatre auparavant), histoire que personne ne puisse râler d'avoir manqué son tour sur la démo tant attendue.

Fort du succès de 2025 qui avait attiré 161 000 visiteurs, l'édition 2026 continue sur sa lancée avec une formule enrichie. Les habitués retrouveront les stands géants des éditeurs majeurs (Nintendo, PlayStation, Xbox, Ubisoft, Capcom...) où l'on peut tester en avant-première les jeux qui sortiront fin 2026 et début 2027. Cette année, les rumeurs parlent de démos jouables de titres très attendus, et peut-être même - croisons les doigts - de premières apparitions publiques de la Nintendo Switch 2. Les studios indépendants ne sont pas en reste avec un espace dédié qui permet de découvrir les pépites de demain avant qu'elles ne percent.

Le Dôme de Paris (l'ancien Palais des Sports) fait désormais partie intégrante du dispositif avec ses Night Sessions prolongées jusqu'à 23h30 les mercredi, jeudi, vendredi et samedi. Ces soirées proposent des finales de compétitions e-sport majeures (imaginez l'ambiance électrique quand plusieurs milliers de fans hurlent pour leur équipe favorite), des concerts symphoniques de musiques de jeux vidéo, et des performances de créateurs de contenu et streamers stars. L'édition 2025 avait notamment accueilli un concert époustouflant du Sinfonia Pop Orchestra reprenant les bandes-son de Skyrim, Assassin's Creed et Harry Potter. Attendez-vous à du lourd pour 2026.

L'espace retrogaming permet aux nostalgiques de se replonger dans les gros pixels d'antan, tandis que la zone VR/réalité virtuelle offre des expériences immersives hallucinantes. Côté pop culture, un vaste Geek Market regroupe des centaines de stands de merchandising (figurines, goodies, artistes...), et les cosplayeurs ont leur propre espace avec défilés et concours.

Informations pratiques :

• Dates : Du mercredi 21 au dimanche 25 octobre 2026
• Lieu : Paris Expo Porte de Versailles (Halls 1 & 2) + Dôme de Paris
• Horaires : 9h30 - 21h00 (nocturnes mer-sam), 9h30 - 19h00 (dimanche)
  • Night Sessions au Dôme : 21h30 - 23h30 (billets premium)
• Tarifs 2025 (indicatifs) :
  • Billet 1 jour : à partir de 18€
  • Pass 2 jours : 50€ (adulte) / 34€ (7-17 ans)
  • Pass 4 jours : 99€ (adulte) / 69€ (7-17 ans)
  • Billet Premium : 95€ (accès anticipé dès 9h, entrées/sorties illimitées, places privilégiées)
• Accès : Métro ligne 12 (Porte de Versailles), Ligne 8 (Balard), Tram T3A
• Bon plan : Achetez vos billets en prévente pour éviter les files d'attente et bénéficier de tarifs réduits

L'édition 2025 avait mis en avant Clair Obscur: Expedition 33, le jeu français qui a explosé tous les compteurs. Pour 2026, attendez-vous à voir débarquer des exclusivités mondiales et peut-être même des annonces surprise. La PGW reste LE rendez-vous incontournable pour tout gamer qui se respecte. Prévoyez des chaussures confortables : entre les stands, les files d'attente et les allées bondées, vous allez marcher. Beaucoup.

MCM LONDON COMIC CON : Le Rendez-vous British de la Pop Culture

Du 22 au 24 mai 2026 - ExCeL London

Deux fois par an, Londres se transforme en capitale européenne de la pop culture grâce au MCM Comic Con. L'édition de mai 2026 marque le retour printanier de cette convention massive qui attire des dizaines de milliers de fans venus de toute l'Europe. Installée dans les immenses halls de l'ExCeL London (aux Royal Victoria Docks), cette convention est devenue au fil des ans l'une des plus importantes du Royaume-Uni.

Ce qui fait le charme du MCM London, c'est sa capacité à mélanger tous les univers de la culture geek avec une décontraction très british. Vous y croiserez aussi bien des cosplayeurs hallucinants déguisés en personnages de Zelda, des vendeurs de comics vintage, des stands de manga, des artistes indépendants, et une zone gaming massive où tester les dernières nouveautés. Le Comic Village, avec ses quelque 200 tables, permet de rencontrer des artistes, auteurs et dessinateurs de tous horizons - des amateurs talentueux aux grands noms de l'industrie.

Les invités prestigieux font partie de l'ADN du MCM. Sans dévoiler toute la programmation 2026 (qui s'enrichit au fil des mois), attendez-vous à voir débarquer des acteurs de séries cultes, des voix d'anime, des créateurs de contenus YouTube/Twitch, et des légendes du cosplay international. Les séances de photos et d'autographes se font dans une atmosphère détendue, même si les files d'attente pour les stars les plus populaires peuvent parfois ressembler à la queue pour les soldes du Boxing Day.

La Side Quest gaming zone mérite qu'on s'y attarde : c'est l'endroit rêvé pour découvrir les jeux à venir ou retrouver des classiques qu'on croyait disparus. Les compétitions de cosplay attirent toujours les foules, avec des créations dont le niveau de finition laisse pantois. Et pour ceux qui veulent souffler entre deux stands, Pop Asia célèbre la culture asiatique avec sa musique, sa nourriture (bubble tea, takoyaki, gyoza...) et ses animations.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 22 au dimanche 24 mai 2026
• Lieu : ExCeL London, Royal Victoria Dock, 1 Western Gateway, London E16 1XL
• Horaires : Entrée prioritaire à 9h00, entrée générale à partir de 9h45
• Tarifs (indicatifs) :
  • Entrée générale 1 jour : £25-35
  • Priority entry 1 jour : £35-40
  • Weekend pass (priority) : £95
  • Gratuit pour les moins de 10 ans (accompagnés d'un adulte)
• Accès : DLR (Customs House ou Prince Regent stations)
• Bon plan : Acheter avant le 31 mars permet de recevoir les badges par courrier et d'éviter les files au guichet

Une particularité du MCM : si vous avez l'âme bénévole, il est possible d'obtenir une entrée gratuite en effectuant deux shifts comme steward. Une excellente option pour les fauchés et/ou ceux qui veulent vivre l'événement de l'intérieur. Petite mise en garde : le MCM est immense et bondé le weekend. Si vous détestez la foule, privilégiez le vendredi qui est généralement plus calme. Et n'oubliez pas que Londres n'est qu'à 2h15 de Paris en Eurostar - un argument de poids pour joindre l'utile à l'agréable avec un weekend dans la capitale britannique.

FANTASY BASEL 2026 : La Suisse Frappe Fort

Du 14 au 16 mai 2026 - Messe Basel (Bâle)

La Suisse n'est pas qu'un pays de montres, de chocolat et de neutralité diplomatique. C'est aussi la terre d'accueil de Fantasy Basel, probablement l'une des plus belles conventions pop culture d'Europe (et on pèse nos mots). Depuis 2015, cet événement n'a cessé de grandir jusqu'à atteindre des proportions impressionnantes : plus de 100 000 m² d'exposition, 97 000 visiteurs en 2025, et une programmation d'une diversité hallucinante.

Fantasy Basel, c'est un peu le couteau suisse des conventions : tout y est, et tout y est bien fait. Trois jours durant lesquels les univers du gaming, du cosplay, du cinéma, de la BD, de l'anime, du manga, du street art et de la nourriture asiatique se télescopent dans une explosion de créativité. Les halls de la Messe Basel se transforment en véritable parc d'attractions geek où chaque recoin réserve une surprise.

L'Artist Alley accueille plus de 300 illustrateurs, tatoueurs et artistes urbains de renommée internationale. Le Japan Village plonge les visiteurs dans la culture nippone avec des ateliers d'origami, des cérémonies du thé, des démonstrations d'ikebana et de calligraphie, et même des spectacles d'arts martiaux. Les cosplayeurs affluent de toute l'Europe pour participer au plus grand concours de cosplay de Suisse, où les costumes rivalisent d'ingéniosité et de qualité. Certains mettent des mois à confectionner leurs tenues, et ça se voit.

Côté gaming, une salle entière est dédiée aux jeux vidéo avec des tournois d'e-sport, des zones de test des dernières sorties, du retrogaming, et des rencontres avec des développeurs suisses qui montrent que la scène gaming helvétique existe bel et bien. Les fans de jeux de plateau ne sont pas en reste avec un espace tabletop gaming fourni. Et pour ceux qui préfèrent les expériences immersives, plusieurs zones proposent de la réalité virtuelle de pointe.

Les invités internationaux font le voyage : acteurs de séries et films fantasy/SF (pensez Game of Thrones, Le Hobbit, Marvel...), comédiens de doublage de jeux vidéo, streamers stars, et créateurs de BD. Les séances de photos et d'autographes sont payantes mais organisées avec efficacité, et les panels permettent d'en apprendre plus sur l'envers du décor.

Informations pratiques :

• Dates : Du mercredi 14 au samedi 16 mai 2026
• Lieu : Messe Basel, Messeplatz 10, 4058 Bâle
• Horaires : 10h00 - 19h00
• Tarifs 2025 (indicatifs) :
  • Billet journalier : à partir de 33 CHF (~34€)
  • Billet après-midi : à partir de 27 CHF (~28€)
  • Festival Pass 3 jours : à partir de 76 CHF (~79€)
  • Action famille (vendredi) : à partir de 17 CHF (~18€)
  • Gratuit pour les enfants jusqu'à 9 ans accompagnés
  • Tarif jeune (9-16 ans) réduit
• Accès : Très facile en train depuis toute l'Europe (Bâle est un hub ferroviaire majeur)
• Petit plus : Les visiteurs qui séjournent dans un hôtel bâlois reçoivent la BaselCard donnant accès gratuit aux transports publics

Fantasy Basel, c'est aussi l'occasion de découvrir Bâle, cette ville suisse charmante située à la frontière franco-germano-suisse. Si vous croisez des super-héros ou des elfes dans les rues pendant le festival, ne soyez pas surpris : les cosplayeurs adorent déambuler en ville entre deux sessions au salon. L'ambiance est familiale, bienveillante, et résolument internationale (on y parle français, allemand, anglais...). Bref, si vous cherchez LA convention pop culture du printemps en Europe, c'est probablement celle-ci.

ZURICH POP CON & GAME SHOW 2026 : L'Autre Pépite Suisse

Du 26 au 27 septembre 2026 - Messe Zürich

Si Fantasy Basel règne au printemps, la Zurich Pop Con & Game Show domine l'automne helvétique. Pour sa 9e édition, ce festival dédié aux fans de pop culture, gaming, cosplay et anime s'installe dans les sept halls de la Messe Zürich pour un weekend électrique. Créée en 2017, cette convention n'a cessé de monter en puissance, attirant désormais des milliers de visiteurs venus de toute l'Europe.

Le grand atout de la Zurich Pop Con, c'est son excellente programmation gaming. La Nintendo Zone à elle seule vaut le déplacement avec des démos jouables de titres attendus comme Little Nightmares 3, Borderlands 4, ou Metroid Prime 4: Beyond sur la future Nintendo Switch 2. L'édition 2025 avait même proposé la première mondiale de Just Dance 2026, preuve que Zurich s'impose comme un rendez-vous incontournable pour l'industrie. Attendez-vous en 2026 à des annonces et premières suisses ou européennes qui feront saliver les gamers.

Au-delà du gaming pur, le festival célèbre toutes les facettes de la culture pop : acteurs de films et séries (Sean Gunn de "Gilmore Girls" et "Les Gardiens de la Galaxie", Harry Lloyd de "Game of Thrones" étaient présents en 2025), doubleurs d'anime et de jeux vidéo, créateurs de contenu YouTube/Twitch/TikTok (aussi bien germanophones qu'anglophones), et cosplayeurs internationaux. Le Cosplay Village est un incontournable avec ses stands, ses lounges, et ses concours où les participants rivalisent de créativité.

Le Japan Hall plonge les visiteurs dans la culture asiatique avec des ateliers d'origami, des défilés de kimonos, des démonstrations d'arts martiaux, et bien sûr une Asian Food Zone où déguster de délicieuses spécialités (ramen, bubble tea, takoyaki...). Les workshops et panels couvrent tous les sujets : création de costumes cosplay, techniques de maquillage, game design, storytelling... De quoi repartir avec des idées plein la tête.

La dimension e-sport est également présente avec des tournois organisés par différents teams suisses. Et pour ceux qui s'intéressent aux carrières dans l'industrie du jeu vidéo, des stands d'information permettent de découvrir les formations et opportunités.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 26 et dimanche 27 septembre 2026
• Lieu : Messe Zürich (MCH Messe Schweiz), Wallisellenstrasse 49, 8050 Zurich
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-18h)
• Tarifs : À annoncer (consultez www.zurichpopcon.ch pour les mises à jour)
• Accès : Très bien desservi en transports publics depuis le centre de Zurich
• Organisateur : Amazing Event AG

Zurich étant une ville chère, prévoyez un budget conséquent si vous souhaitez en profiter pour visiter la plus grande ville de Suisse. Mais l'expérience en vaut la chandelle : entre le festival et les charmes zurichois (lac, vieille ville, musées...), c'est un weekend mémorable en perspective. Et contrairement à certains salons bondés, l'ambiance reste détendue et conviviale - la touche suisse, sans doute.

TROLLS & LÉGENDES 2026 : La Fantasy à la Belge

Du 3 au 5 avril 2026 - Lotto Mons Expo (Mons, Belgique)

Depuis 2005, le festival Trolls & Légendes est devenu LE rendez-vous fantasy incontournable en Belgique francophone, et sans doute l'un des plus beaux d'Europe. Installé à Mons (une ville charmante de Wallonie facilement accessible en train), ce festival célèbre TOUS les aspects de la fantasy : littérature, BD, manga, musique, jeux, cinéma, artisanat... Le tout dans une ambiance féérique qui enchante aussi bien les connaisseurs hardcore que les familles venues découvrir cet univers.

Quand on arrive au Lotto Mons Expo (juste à côté de la gare), on bascule instantanément dans un autre monde. Plus de 20 000 m² (intérieur et extérieur) se transforment en royaume fantasy où déambulent elfes, guerriers médiévaux, sorciers, créatures fantastiques et bien sûr des trolls. Le marché féérique artisanal est une merveille avec ses dizaines d'artisans qui proposent des créations uniques : costumes médiévaux, bijoux elfiques, armes forgées, grimoires, potions (factices, on vous rassure), savons magiques, et mille autres trésors. Les démonstrations de forge, de tannerie ou de calligraphie médiévale fascinent petits et grands.

Côté littérature et BD, Trolls & Légendes accueille plus de 200 invités : auteurs de fantasy et de SF, illustrateurs, dessinateurs de BD, mangakas... Les séances de dédicaces s'enchaînent dans une atmosphère chaleureuse, loin de l'usine à autographes de certains salons. Les librairies et stands proposent des nouveautés mais aussi des éditions rares qui feront le bonheur des collectionneurs.

La programmation musicale est un autre point fort majeur. Trois soirées de concerts avec des têtes d'affiche comme Gloryhammer, Kalandra, The SIDH et Magoyond (en 2026) font vibrer le festival. Du folk celtique au metal symphonique en passant par des chants épiques, la variété est au rendez-vous. Et pour ceux qui veulent prolonger la fête, un after avec Bardix le Gaulois promet "techno gauloise, énergie tribale et transe électro païenne jusqu'au bout de la nuit" - on ne sait pas trop ce que ça donne, mais ça a l'air déjanté.

Les jeux sont omniprésents : jeux de rôle (Donjons & Dragons et compagnie), jeux de plateau, jeux de cartes avec démonstrations et tournois, une Proto-Zone pour tester les créations des concepteurs indépendants, et même une section figurines. Les enfants ne sont pas oubliés avec des ateliers créatifs, des contes, du grimage, et des animations adaptées. Projections de films, courts-métrages et dessins animés fantastiques complètent une programmation déjà bien remplie.

Informations pratiques :

• Dates : Du vendredi 3 au dimanche 5 avril 2026
• Lieu : Lotto Mons Expo, Avenue Thomas Edison 2, 7000 Mons (Belgique)
• Horaires : À confirmer (généralement 10h-19h)
• Tarifs : À annoncer (consultez www.trolls-et-legendes.be)
• Accès :
  • Train : gare de Mons à 500m du Lotto Mons Expo
  • Voiture : parkings gratuits à proximité, parking P2 couvert et payant à la gare
• Petit plus : La ville de Mons elle-même mérite une visite (Grand-Place, beffroi classé UNESCO...)

Trolls & Légendes a cette particularité d'être à la fois un événement populaire (des milliers de visiteurs) et intimiste (on peut vraiment échanger avec les artistes et créateurs). L'ambiance y est bienveillante, festive, et résolument familiale. Si vous aimez la fantasy sous toutes ses formes, ce festival est une pépite à ne manquer sous aucun prétexte. Et pour ceux qui en redemandent, sachez qu'une version estivale gratuite, "Les Estivales de Trolls & Légendes", se tient en août dans les rues de Mons.

FACTS SPRING 2026 : La Belgian Comic Con de Référence

Du 11 au 12 avril 2026 - Flanders Expo (Gand, Belgique)

FACTS (Fantasy, Action, Comics, Television, and Science fiction) est l'autre grande convention belge, mais côté flamand cette fois. Organisée deux fois par an à Gand (une magnifique ville médiévale de Flandre), FACTS Spring est le rendez-vous printanier des fans de pop culture, comics, séries TV, films et jeux vidéo. Si vous ne parlez pas néerlandais, rassurez-vous : l'anglais et le français y sont très présents, et la bienveillance belge fait le reste.

Ce qui frappe d'emblée à FACTS, c'est la qualité de l'organisation. Les Belges sont passés maîtres dans l'art de gérer les flux de visiteurs, les files d'attente, et la logistique générale. Le résultat : malgré l'affluence (des dizaines de milliers de personnes), on ne se sent jamais complètement oppressé comme dans certains salons bondés. Le Flanders Expo est un site moderne et spacieux, facile d'accès en tram depuis le centre de Gand.

Les invités stars sont au cœur de FACTS : acteurs de films Marvel, DC, Star Wars, séries cultes (Game of Thrones, Stranger Things, Doctor Who...), et doubleurs de jeux vidéo. Les séances de photos et d'autographes sont payantes (comme partout) mais permettent des rencontres authentiques. Les panels et Q&A offrent l'occasion d'en apprendre plus sur les coulisses des productions. FACTS a l'habitude d'accueillir des invités de renom, et 2026 ne devrait pas déroger à la règle (la liste complète s'enrichit au fil des mois).

L'Exhibitor Hall regroupe des centaines de stands : comics, mangas, figurines, goodies, merchandising de séries et films, créations artisanales... C'est le paradis (ou l'enfer, selon le point de vue de votre compte en banque) des collectionneurs. L'Artist Alley met en lumière des artistes du monde entier, des grands noms de l'industrie BD/comics aux talents émergents.

Le Cosplay Village et les concours de cosplay font partie des attractions phares. FACTS attire certains des meilleurs cosplayeurs européens, et le niveau des costumes est impressionnant. Que vous soyez participant ou simple spectateur, c'est un régal pour les yeux. Les défilés sur scène sont de véritables shows, avec des performances théâtrales qui donnent vie aux personnages.

Côté gaming, attendez-vous à des zones de test de jeux vidéo, du retrogaming, et des animations diverses. La dimension "famille" est importante à FACTS : des activités adaptées aux enfants permettent aux parents de venir avec leurs marmots sans craindre qu'ils s'ennuient.

Informations pratiques :

• Dates : Samedi 11 et dimanche 12 avril 2026
• Lieu : Flanders Expo, Maaltekouter 1, 9051 Gand (Belgique)
• Horaires :
  • VIP : entrée dès 9h00
  • Standard : entrée dès 10h00
• Tarifs (système par vagues) :
  • Wave 1 (lancement) : 11 janvier 2026
  • Wave 2 : 12 janvier - 1 mars 2026
  • Wave 3 : 2 mars - 10 avril 2026
  • Wave 4 : pendant le festival (Standard Weekend & VIP non disponibles)
  • Prix exacts à venir sur www.facts.be
• Accès : Tram 1 depuis la gare de Gand-Saint-Pierre, parking sur place (accès direct via sortie 14 de l'E40)
• Petit conseil : Gand est une ville magnifique - profitez-en pour visiter avant ou après FACTS

FACTS a cette particularité d'être très "no bullshit" : pas de fioritures inutiles, juste une convention solide, bien organisée, avec ce qu'il faut d'invités, d'animations et de stands. L'ambiance y est festive et geek, avec une touche belge d'auto-dérision (les communications officielles du festival ne se prennent jamais trop au sérieux, c'est rafraîchissant). Si vous hésitez entre FACTS et Trolls & Légendes, sachez que les deux festivals sont complémentaires : FACTS penche davantage vers les comics/séries/films, tandis que Trolls & Légendes est plus axé fantasy/littérature.

Les jeux vidéo ont commencé à se glisser sous les sapins français dès la fin des années 1970, avec les premières consoles dédiées type Pong, puis surtout au début des années 1980 avec l’arrivée de la Atari 2600 et des micro-ordinateurs familiaux comme les Thomson et les premiers PC compatibles. Dans de nombreux foyers, la bascule symbolique se fait au milieu des années 1980 avec la NES, puis dans les années 1990 avec la Super Nintendo, la Mega Drive et surtout la PlayStation, qui transforment le jeu vidéo de curiosité technologique en cadeau grand public incontournable. En quelques décennies, on passe du “gadget un peu cher” réservé aux passionnés à un classique de la liste au Père Noël pour enfants, ados et adultes.

Depuis les années 2000, le marché s’est considérablement diversifié : multiplication des consoles, montée en puissance du PC gaming, explosion du jeu en ligne et, plus récemment, dématérialisation via les boutiques numériques (Steam, PlayStation Store, Xbox Store, Nintendo eShop, Epic Games Store, etc.). Les cartes cadeau, abonnements (Game Pass, PlayStation Plus) et contenus dématérialisés (DLC, cosmétiques) ont transformé la notion même de “cadeau jeu vidéo”, qui n’est plus seulement une boîte sous le sapin, mais aussi un code, un abonnement ou une monnaie virtuelle. Parallèlement, la perception sociale du jeu vidéo en France a évolué : longtemps vu comme loisir d’ado, il est désormais reconnu comme industrie culturelle majeure, au même titre que le cinéma ou le livre.

Pour Noël 2025, les jeux vidéo et produits associés (consoles, jeux physiques et dématérialisés, accessoires, cartes prépayées) représentent une part significative des dépenses cadeaux des Français. Les estimations disponibles indiquent que le jeu vidéo pèse autour de 10 à 15 % du budget cadeaux de fin d’année, avec une progression régulière ces dernières années portée par la généralisation des consoles de génération actuelle et l’attrait des plateformes PC et mobiles. Cette croissance s’explique aussi par le fait que le jeu vidéo touche désormais toutes les tranches d’âge, ce qui en fait un terrain idéal pour une sélection de titres variés, allant du gros blockbuster multijoueur au jeu narratif intimiste, en passant par les remasters nostalgiques pour les joueurs de longue date. La présence importante des versions "remaster" est très parlante.

Bon Noël en famille !

Of Ash and Steel — le crépuscule du médiéval

Difficile de ne pas voir dans Of Ash and Steel l’une des surprises indé les plus intrigantes de cette fin d’année. Propulsé par le petit studio anglais Grimforge Interactive, ce jeu d’action-aventure à la troisième personne plonge le joueur dans un monde médiéval ravagé par la guerre et la peste, où la frontière entre chevalerie et damnation s’effrite. Graphiquement, le titre impressionne par sa patine terne et ses paysages dévastés, réalisés sous Unreal Engine 5 avec un sens certain du détail crasseux. On y incarne un chevalier anonyme revenu des flammes d’un siège apocalyptique — une métaphore à peine voilée pour la résilience et la foi vacillante.

Le gameplay tranche avec les productions AAA plus clinquantes : combat précis à la Souls-like, exploration semi-ouverte, gestion d’endurance et un système moral qui influe sur les dialogues et les quêtes secondaires. Le joueur évolue au gré de ses choix, oscillant entre salut spirituel et corruption. La musique, signée par l’ex-compositeur de Hellblade: Senua’s Sacrifice, renforce cette impression d’opéra tragique. Si le jeu ne réinvente pas la formule du médiéval désenchanté, il la transcende par son ambiance et une narration soignée.

Disponible sur Steam et Epic Games Store (environ 34,99 € sur PC Windows et Linux), Of Ash and Steel s’adresse aux amateurs d’univers sombres et de gameplay exigeant. Un pari audacieux, parfait pour ceux qui préfèrent la cendre à la guirlande.

Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 — la résurrection d’un mythe gothique

Les fans de RPG narratifs peuvent enfin respirer : après des années de développement chaotique, Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 s’apprête à sortir de l’ombre. Repris par le studio britannique The Chinese Room (déjà auteur de Dear Esther et Amnesia: A Machine for Pigs), ce second volet ravive la légende du titre culte de 2004. Le joueur y incarne un vampire fraîchement transformé, plongé dans un Seattle nocturne où clans, corporations et idéalistes du sang s’affrontent sous le régime fragile de la Mascarade — la loi vampirique qui dissimule l’existence des buveurs de sang aux humains.

Le jeu mêle exploration urbaine, dialogues à ramifications, et combats à la première personne centrés sur les pouvoirs surnaturels. Chaque clan offre une expérience de jeu distincte : les brutaux Brujah, les manipulateurs Ventrue ou les inquiétants Nosferatu modifient votre approche sociale comme tactique. Techniquement, le moteur graphique soigné et la mise en scène élégante servent une écriture mature, fidèle au ton gothique et désabusé du jeu de rôle papier.

Prévu sur Steam, Epic Games Store, GOG et consoles de dernière génération (prix indicatif 59,99 €), Bloodlines 2 s’annonce comme un grand cru pour les amateurs de RPG adultes et atmosphériques. Entre satire urbaine et drame existentiel, il offre une morsure longtemps attendue.

Syberia Remastered — le retour d’une odyssée mécanique

Vingt-trois ans après le premier pas de Kate Walker dans l’univers onirique de Syberia, Microids offre un remaster d’une tendresse rare. Syberia Remastered reprend le chef‑d’œuvre narratif de Benoît Sokal, peaufinant textures, éclairages et animations sans trahir la grâce mélancolique qui en a fait un classique. On y retrouve cette Europe centrale hors du temps, peuplée d’automates poétiques et de gares figées sous la neige. L’avocate new-yorkaise s’y aventure à la recherche du mystérieux inventeur Hans Voralberg, voyage initiatique autant qu’enquête nostalgique sur la modernité perdue.

Au‑delà du lifting graphique, Microids a remanié les contrôles pour les adapter à la manette moderne et fluidifié l’interface d’inventaire. Les dialogues, retraduits et réenregistrés, gagnent en naturel, tandis que la bande-son, remastérisée en stéréo haute définition, conserve la magie des compositions d’Inon Zur. L’expérience reste celle d’un point‑and‑click contemplatif : lente, émotive, presque méditative.

Disponible sur Steam, GOG, Epic Games Store et en version physique sur Amazon pour environ 24,99 €, Syberia Remastered s’impose comme un cadeau idéal pour les nostalgiques comme pour les nouveaux venus curieux de découvrir l’élégance rétro d’une aventure intemporelle. Plus qu’un simple jeu, c’est un petit musée d’émotions remis à neuf.

Anno 117: Pax Romana — l’Empire comme terrain de jeu

Avec Anno 117: Pax Romana, Ubisoft Blue Byte offre un cadeau de Noël idéal aux stratèges qui rêvent plus de routes commerciales que de batailles rangées. Le nouveau volet de la vénérable série de gestion s’aventure enfin dans l’Empire romain au sommet de sa puissance, à une époque où l’enjeu n’est plus de conquérir, mais de stabiliser, organiser et faire prospérer un monde déjà immense. Plutôt que d’empiler les guerres, le jeu s’intéresse à la logistique, à la diplomatie et à la vie quotidienne des citoyens, des sénateurs aux marchands, en passant par les colons aux frontières. L’objectif n’est pas tant de “gagner” que de maintenir cette fameuse pax romana en équilibre permanent. Sur le plan technique, la série capitalise sur des années d’itérations : interface claire, chaîne de production lisible, gestion poussée des ressources, tout en ajoutant une profondeur historique renforcée, avec des provinces dotées d’identités propres et des événements dynamiques inspirés des tensions de l’époque. Pensé pour le PC, le jeu sort en priorité sur Ubisoft Connect et Steam, avec une édition standard autour de 59,99 €, souvent proposée en promotion durant les fêtes. Pour quiconque aime passer les vacances à micro‑manager des ports, des forums et des aqueducs plutôt qu’à farmer de l’XP, c’est un candidat sérieux au “gros jeu de stratégie des vacances”.

Tormented Souls 2 — l’horreur rétro qui ne lâche pas votre manette

Si Noël évoque pour certains la chaleur d’un feu de cheminée, Tormented Souls 2 préfère rallumer les néons blafards d’un hôpital maudit et le grincement d’une porte qui ne s’ouvre pas tout à fait. Suite directe du premier épisode, le jeu du studio Dual Effect poursuit son hommage assumé aux survival-horror de la grande époque PlayStation 2. Caméras fixes, gestion de munitions au millimètre, énigmes retorses et monstres malaisants : tout y est, mais emballé dans une réalisation moderne, avec des éclairages volumétriques et des décors détaillés qui renforcent la tension. On y retrouve Caroline Walker, de retour dans un environnement qui tient autant du cauchemar symbolique que du lieu réel, confrontée à ses traumas autant qu’aux créatures qui hantent les couloirs. L’intérêt de cette suite tient dans sa capacité à enrichir la formule sans la trahir : puzzles mieux intégrés au level design, combats plus lisibles, mais toujours cette vulnérabilité permanente qui fait le sel du genre. Disponible sur Steam, GOG, Epic Games Store et consoles, le jeu s’affiche autour de 39,99 €, avec des réductions régulières en période de fêtes. Pour un public qui regrette la lenteur, la tension et l’ambiance viscérale des survival-horror à l’ancienne, c’est un très bon candidat à mettre “sous le sapin” à condition d’aimer avoir peur.

Sacred 2 Remaster — la renaissance d’un action-RPG culte

Pour les joueuses et joueurs qui ont passé des nuits à looter Ancaria à l’époque des écrans cathodiques, Sacred 2 Remaster a tout de la lettre d’amour. THQ Nordic ressuscite l’action-RPG culte de 2008 dans une édition modernisée, pensée comme une porte d’entrée idéale pour les nouveaux venus comme pour les vétérans. Le remaster, disponible sur PC et consoles, rassemble les contenus originaux et les extensions, en y ajoutant textures améliorées, support complet des manettes, interface revue et moteur 64 bits plus stable. L’esprit de Sacred 2 reste intact : six classes complémentaires, un monde ouvert généreux, un humour parfois potache, et surtout un loot incessant qui pousse à “juste un dernier donjon” depuis vingt ans. L’intérêt de cette nouvelle édition tient dans l’équilibre entre respect du matériau d’origine et corrections attendues : combats plus réactifs, meilleure lisibilité des compétences, intégration de certains apports de la communauté, tout en conservant la structure foisonnante d’un RPG à l’ancienne. Côté disponibilité, Sacred 2 Remaster est proposé sur Steam, **Xbox Series, Xbox Series X|S et devrait rejoindre d’autres plateformes PC au fil des mois, pour un prix indicatif autour de 39,99 € sur PC, parfois légèrement plus sur console selon les boutiques.​ Pour un cadeau de Noël, c’est le choix parfait pour quelqu’un qui aime les hack’n’slash généreux, un peu chaotiques, mais infiniment attachants.

Kingmakers — quand le Moyen Âge croise Call of Duty

Kingmakers est typiquement le genre de projet qui fait lever un sourcil en conférence et qui, une fois la manette en main, déclenche un sourire de gosse. Le principe : vous participez à des batailles médiévales massives, façon Total War ou Mount & Blade, sauf que vous incarnez un combattant venu du futur, armé de fusils d’assaut, de drones et de véhicules blindés. Il en résulte un sandbox totalement décomplexé où chevaliers en armure, archers et catapultes se font littéralement rouler dessus par un pick‑up équipé d’une mitrailleuse lourde. Le studio derrière le jeu, un petit collectif passionné par la physique et l’IA de foule, imagine des affrontements où les lignes médiévales se brisent sous l’impact d’une technologie anachronique, générant des situations émergentes inédites. La promesse, pour les fêtes, est claire : c’est un bac à sable militaire, à mi‑chemin entre délire d’ado et expérience de game-designer, parfait pour des sessions multijoueur déchaînées. Le jeu est attendu en accès anticipé sur Steam, avec un prix d’entrée qui devrait osciller autour de 29,99 € selon le positionnement habituel des indés ambitieux. Pour un cadeau de Noël original destiné à quelqu’un qui aime autant les jeux de stratégie que les FPS explosifs, Kingmakers a toutes les chances de faire mouche, entre deux dindes et trois poteries pulvérisées par un RPG moderne.

Absolum — la baston arcade dopée au roguelite

Si tu cherches un cadeau de Noël nerveux, coloré et immédiatement fun, Absolum coche quasiment toutes les cases du beat’em up moderne. Développé par Dotemu en collaboration avec Guard Crush Games (le duo derrière Streets of Rage 4), le jeu transpose leur science du combat 2D dans un univers heroic fantasy original, le monde de Talamh. On y incarne des héros insurgés qui se dressent contre le règne tyrannique du roi‑soleil Azra, dans un mélange de baston latérale ultra lisible et de structure roguelite. Chaque run propose des niveaux générés de manière procédurale, des chemins alternatifs, des pouvoirs élémentaires à combiner et des affrontements de boss qui demandent autant de réflexes que de gestion des synergies de build. L’animation, extrêmement fluide, profite du travail du studio d’animation Supamonks, donnant au jeu un feeling “dessin animé jouable” très généreux. Côté modes de jeu, Absolum se savoure en solo mais prend tout son sens en coopération locale ou en ligne à deux joueurs, avec des combos synchronisés et un système de résurrection qui renforce le côté “on remet une pièce”. Disponible sur Steam pour PC, le jeu est sorti début octobre 2025, avec un prix officiel autour de 24,99 € sur la boutique Steam, souvent un peu moins chez certains revendeurs et sites de clés (environ 20 € au plus bas au moment des promotions). Pour un fan de jeux rétro modernisés, d’arcade exigeante et de coop canapé pendant les vacances, c’est un excellent candidat.

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Battlefield 6 — le blockbuster explosif de la fin d’année

Dans la catégorie “gros jeu multi pour exploser des trucs entre deux repas de famille”, Battlefield 6 reste un incontournable du paysage de Noël. DICE et Electronic Arts reprennent la formule qui a fait la renommée de la série : batailles massives sur des cartes gigantesques, véhicules terrestres, maritimes et aériens, destruction spectaculaire de l’environnement et gunplay nerveux. L’épisode met particulièrement l’accent sur l’évolution dynamique des cartes, avec des conditions météo changeantes, des événements scénarisés et des possibilités de verticalité accrue, histoire de multiplier les moments “clipables” entre amis. Côté plateformes, Battlefield 6 est disponible sur PC (via Steam, Epic Games Store et la boutique EA), ainsi que sur PlayStation et Xbox de dernière génération. L’édition standard PC tourne autour de 79,99 € au lancement, avec des versions Deluxe ou Premium plus chères incluant du contenu cosmétique et des passes de saison, tandis que des packs de monnaie in‑game (BFC) complètent une politique tarifaire musclée. Pour un cadeau, il faut donc savoir à qui l’on s’adresse : un joueur compétitif, prêt à investir du temps (et éventuellement un peu d’argent) dans un écosystème live service, y trouvera une valeur durable, surtout s’il joue avec un groupe régulier. Ceux qui cherchent juste un FPS solo scénarisé risquent en revanche d’être moins concernés.

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The Outer Worlds 2 — le RPG satirique qui revient plus mordant

The Outer Worlds 2 fait partie de ces suites qui arrivent avec une promesse claire : plus grand, plus audacieux, et encore plus caustique. Obsidian Entertainment remet le couvert dans un univers de science‑fiction gouverné par des mégacorporations absurdes, où chaque planète ressemble à une brochure marketing qui aurait mal tourné. Le joueur y explore le système d’Arcadia, avec une nouvelle équipe de compagnons hauts en couleur, des quêtes à choix multiples et un humour noir qui vise autant la société de consommation que les clichés du space opera. Côté gameplay, on reste dans un action-RPG à la première personne, mêlant tir, compétences et dialogues à haut impact narratif. Le jeu est disponible sur PC (Steam, Battle.net, lancement day one dans le Game Pass PC), Xbox Series*Xbox Series X|S et PlayStation 5, avec un prix standard d’environ 59,99 € en édition de base, et une version Premium plus onéreuse qui propose accès anticipé et contenus additionnels.​ Pour un cadeau de Noël, c’est une valeur sûre pour quiconque a aimé le premier opus, apprécie les RPG bavards et adore se perdre dans des arbres de dialogues bourrés de sarcasme. Entre deux raclettes, passer quelques heures à saboter les plans d’une multinationale galactique a quelque chose d’étrangement reposant.

Arc Raiders — la coopération sous un ciel de métal

Enfin, pour celles et ceux qui veulent partager leurs vacances dans un univers de science‑fiction nerveux, Arc Raiders propose une expérience coopérative centrée sur la coordination et le loot. Développé par Embark Studios, le jeu met en scène des équipes de joueurs qui descendent sur des zones hostiles pour affronter des machines extraterrestres, récupérer du butin et tenter de repartir vivants. Le gameplay emprunte autant aux extraction shooters qu’aux looter shooters : on prépare son équipement à la base, on se déploie en petites escouades, puis on tente de survivre à des rencontres parfois asymétriques, avant de s’exfiltrer pour transformer ses trouvailles en améliorations. Visuellement, le titre adopte un style rétro-futuriste très marqué, avec une direction artistique soignée qui lui donne une identité claire au milieu des FPS coopératifs concurrents. Arc Raiders est jouable sur PC via Steam, ainsi que sur PlayStation 5 et **Xbox Seriest Xbox Series X|S, avec cross-play et matchmaking multiplateforme.​ Sur Steam, le prix de lancement tourne autour de 39,99 €, avec parfois des promotions ou des prix légèrement inférieurs chez certains revendeurs (on trouve ponctuellement des clés autour de 32 €) et des offres limitées autour de 31,99 $ mises en avant par des boutiques partenaires.​ Pour un cadeau, c’est un bon choix si la personne aime les jeux coop structurés, où la communication vocale, la prise de risque calculée et la progression d’équipement sont au cœur de l’expérience.

Une petite sélection de cadeaux pour les personnes en manque d'imagination. Une sélection dédiée aux jeux sera disponible en fin de semaine prochaine.

Dirigé par Guillaume Travers et Alain de Benoist, cet imposant volume paru en novembre 2021 constitue une entreprise éditoriale ambitieuse visant à établir un canon littéraire pour la jeunesse européenne. Rassemblant quatre cents œuvres de fiction jugées essentielles, cet ouvrage se présente comme un guide de lecture structuré, offrant une cartographie littéraire qui traverse les siècles et les frontières du continent. Le projet repose sur une vision culturelle affirmée : transmettre aux jeunes générations un patrimoine littéraire commun, des épopées médiévales aux romans du XXe siècle, en passant par les contes, les récits d'aventure et les textes fondateurs de l'imaginaire européen. Chaque œuvre y est présentée avec suffisamment de contexte pour guider le lecteur dans ses choix, tout en respectant la diversité des genres et des sensibilités. Ce livre-outil, par son format grand livre et son épaisseur substantielle, s'adresse aussi bien aux parents désireux d'orienter les lectures de leurs enfants qu'aux jeunes lecteurs eux-mêmes, à partir de l'adolescence, souhaitant construire leur propre parcours littéraire. Au-delà de la simple liste, l'ouvrage propose une réflexion sur ce qui constitue le socle culturel européen et sur la manière dont la littérature façonne l'identité et l'imaginaire collectif. Pour un cadeau de Noël, il représente un investissement intellectuel durable, un compagnon de lecture pour de nombreuses années, capable d'inspirer des découvertes littéraires successives et d'enrichir considérablement la culture générale de son destinataire.

 

Endless Legend 2, jeu PC, Steam

Endless Legend 2 marque le retour attendu de l'une des franchises les plus originales du jeu de stratégie au tour par tour. Développé par Amplitude Studios, ce titre PC prolonge l'univers d'Auriga, monde fantastique riche et complexe où se mêlent high fantasy, science-fiction et esthétique steampunk. Le premier opus avait su se distinguer par son système de factions profondément asymétriques, son ambiance visuelle somptueuse et ses mécaniques de jeu innovantes combinant exploration, gestion d'empire, diplomatie et combats tactiques. Cette suite promet d'approfondir ces éléments tout en modernisant l'expérience : cartes procédurales encore plus variées, systèmes de quêtes narratives plus élaborés, et une direction artistique qui continue de privilégier l'atmosphère et la beauté visuelle. Chaque faction possède sa propre histoire, ses unités spécifiques et sa manière unique d'aborder la conquête ou la survie sur Auriga. Le jeu séduit particulièrement les amateurs de stratégie qui recherchent une alternative aux formules classiques du genre, avec une emphase sur la narration émergente et l'immersion dans un univers cohérent. Pour un joueur passionné de 4X (eXplore, eXpand, eXploit, eXterminate) ou simplement curieux de découvrir un univers fantastique singulier, Endless Legend 2 constitue un cadeau de choix, promettant des dizaines d'heures d'exploration stratégique et de plaisir tactique dans un monde aussi beau que cruel.

 

Samara Joy, A Joyful Holiday, CD, Label, Verve. ASIN ‏ : B0CHZ6X5NJ

 

À seulement vingt-quatre ans, Samara Joy s'est imposée comme l'une des voix les plus prometteuses du jazz contemporain, et ce disque de Noël paru en 2023 chez Verve Records confirme son talent exceptionnel. A Joyful Holiday offre une interprétation à la fois respectueuse et fraîche des standards de Noël, dans la grande tradition du jazz vocal. La chanteuse new-yorkaise, formée dans la lignée des grandes dames du jazz comme Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald, apporte à ces classiques une chaleur vocale, une technique impeccable et une musicalité naturelle qui rappellent l'âge d'or du genre tout en affirmant une personnalité propre. Accompagnée par des musiciens de premier ordre, elle revisite des titres comme "The Christmas Song", "Have Yourself a Merry Little Christmas" ou "Winter Wonderland" avec des arrangements élégants qui privilégient l'intimité et le swing subtil plutôt que les productions grandiloquentes. Ce qui rend ce disque particulièrement précieux, c'est sa capacité à créer une atmosphère chaleureuse sans tomber dans la mièvrerie commerciale qui caractérise tant d'albums de Noël. La voix de Samara Joy, riche en nuances et en émotion contenue, transforme ces chansons familières en moments de grâce musicale. Pour un amateur de jazz vocal, de musique de qualité ou simplement pour quelqu'un qui cherche à renouveler sa collection de disques de Noël avec une proposition artistiquement exigeante, cet album représente un excellent choix, capable d'accompagner les fêtes de fin d'année avec élégance et authenticité pendant de nombreuses années.

 

 

Hollywood Babylone - Kenneth Anger, Éditeur ‏ : ‎ Tristram, ISBN-10 ‏ : ‎ 236719050X.

Publié initialement dans une version embryonnaire en 1959 à Paris chez Jean-Jacques Pauvert, puis dans sa version définitive en 1975 aux États-Unis, Hollywood Babylone de Kenneth Anger demeure l'un des livres les plus sulfureux et fascinants jamais écrits sur l'industrie du cinéma. L'ouvrage dévoile la face cachée d'Hollywood, cette machine à rêves qui fut aussi une broyeuse d'âmes, révélant scandales, addictions, meurtres, manipulations et déchéances derrière le vernis doré de l'âge d'or hollywoodien. Kenneth Anger, petit-fils d'une costumière de Hollywood et lui-même ancien enfant-acteur, a passé sa vie à collectionner coupures de presse, photographies rares et documents révélant la noirceur d'une industrie obsédée par le contrôle de son image publique. Son livre prend son titre du gigantesque décor de Babylone construit par D.W. Griffith en 1915 pour son film Intolérance, décor qui resta longtemps en ruine au bord de Sunset Boulevard, comme une prémonition prophétique de la décadence à venir. Aucune grande star n'échappe à la plume acérée d'Anger : Rudolph Valentino, Charlie Chaplin et ses jeunes maîtresses, Lana Turner et son amant poignardé, la bisexualité de Marlene Dietrich, les orgies d'Erich von Stroheim, les morts tragiques et souvent ridicules, les addictions dévastatrices, les procès sordides. L'auteur raconte ces histoires avec un mélange unique de fascination amoureuse pour le cinéma, d'humour noir et de cruauté clinique, anticipant et dénonçant simultanément la presse people contemporaine. Ce qui rend l'ouvrage exceptionnel, c'est qu'il ne se contente pas d'aligner les scandales : à travers ces destins brisés, ces carrières foudroyées par le parlant, ces suicides et ces déchéances, se dessine l'histoire d'Hollywood et celle de l'Amérique de la première moitié du XXe siècle, de la Prohibition aux Années folles, de la Grande Dépression à l'ère McCarthy. Kenneth Anger, également cinéaste underground dont les films expérimentaux ont influencé Lynch, Scorsese et Fassbinder, apporte une perspective d'initié qui dépasse le simple voyeurisme. Le livre, enrichi de plus d'une centaine de photographies issues de sa collection personnelle, constitue un objet à la fois historique et littéraire, un document fascinant sur les rapports entre mythe et réalité, entre l'image publique soigneusement construite et les tourments privés. Pour un cinéphile, un amateur d'histoire du cinéma ou simplement quelqu'un qui s'intéresse aux coulisses du pouvoir et de la célébrité, Hollywood Babylone représente un cadeau captivant et dérangeant, un livre qu'on dévore avec un plaisir coupable tout en réfléchissant aux mécanismes de destruction inhérents à l'industrie du divertissement et à notre fascination collective pour la chute des idoles.

 

Cronos: The New Dawn, jeu PC, steam

Cronos: The New Dawn s'inscrit dans la lignée des jeux de stratégie et de gestion qui demandent au joueur de construire, développer et gérer une civilisation ou une colonie dans un univers science-fiction. Ce titre PC propose une expérience où les décisions à long terme, la planification des ressources et l'adaptation aux circonstances changeantes constituent le cœur du gameplay. Le jeu se distingue par son système de progression temporelle et ses mécaniques de survie dans un environnement hostile, où chaque choix peut avoir des conséquences dramatiques sur le développement de votre colonie. L'atmosphère du jeu, renforcée par une direction artistique soignée et une bande-son immersive, crée une tension constante entre l'espoir d'un nouveau départ pour l'humanité et les dangers inhérents à l'exploration d'un monde inconnu. Les joueurs doivent gérer non seulement les aspects matériels de leur colonie (ressources, constructions, technologies) mais aussi les dimensions sociales et psychologiques de leurs habitants. Cette approche holistique de la simulation place Cronos: The New Dawn dans une catégorie de jeux qui privilégient la réflexion stratégique et la narration émergente plutôt que l'action immédiate. Pour un amateur de jeux de gestion complexes, de science-fiction réfléchie ou simplement pour quelqu'un qui apprécie les défis intellectuels dans ses loisirs vidéoludiques, ce titre représente un cadeau stimulant qui offrira de nombreuses heures d'engagement intellectuel et de satisfaction stratégique face aux défis d'une aube nouvelle pour l'humanité.

 

Le Corbeau,  Henri-Georges Clouzot, Blu-ray, Studio  ‏ : ‎ Studiocanal, ASIN ‏ : ‎ B078D686LM.

Chef-d'œuvre du cinéma français réalisé en 1943 par Henri-Georges Clouzot, Le Corbeau demeure l'un des films les plus troublants et les plus brillants de l'histoire du septième art français. Cette édition Blu-ray permet de redécouvrir dans une qualité d'image restaurée ce thriller psychologique qui fit scandale à sa sortie. L'intrigue se déroule dans une petite ville de province où des lettres anonymes signées "Le Corbeau" sèment la discorde en révélant les secrets et les turpitudes des habitants. Le docteur Rémy Germain, accusé d'adultère et d'avortements illégaux, devient la cible principale de ces missives empoisonnées. Clouzot orchestre magistralement une montée de la paranoïa collective, où chacun devient suspect et où la suspicion mutuelle détruit le tissu social. Le film est remarquable par son ambiguïté morale : aucun personnage n'est totalement innocent ou coupable, et le cinéaste refuse les jugements manichéens pour explorer la noirceur de l'âme humaine et l'hypocrisie bourgeoise. La photographie expressionniste de Nicolas Hayer, avec ses jeux d'ombres et de lumières, renforce l'atmosphère oppressante. Interdit à la Libération pour sa vision pessimiste de la société française, le film fut réhabilité et reconnu comme un modèle du film noir à la française. Cette édition Blu-ray constitue un cadeau idéal pour les cinéphiles, les amateurs de thrillers psychologiques sophistiqués ou toute personne intéressée par l'histoire du cinéma français. Plus qu'un simple divertissement, Le Corbeau reste une œuvre dérangeante qui interroge la nature humaine et les mécanismes de la délation, un film dont la puissance n'a pas pris une ride.

 

Raven 2, jeu PC, Netmarble Monster Inc.

Raven 2 s'inscrit dans la tradition des jeux d'action-aventure qui privilégient une atmosphère sombre, une narration immersive et un gameplay axé sur l'exploration et le combat. Ce titre PC propose généralement une expérience où le joueur incarne un personnage évoluant dans un univers gothique ou post-apocalyptique, confronté à des menaces surnaturelles ou technologiques. Le jeu mise sur une ambiance visuelle marquée, avec des environnements détaillés qui racontent une histoire à travers leur conception même, des ruines chargées de mystère aux paysages désolés qui témoignent d'une catastrophe passée. Les mécaniques de combat, souvent exigeantes, demandent au joueur de maîtriser les patterns des ennemis et d'utiliser stratégiquement ses ressources limitées. La dimension narrative, centrale dans ce type d'expérience, se déploie à travers des cinématiques soignées, des dialogues bien écrits et des éléments de lore disséminés dans l'environnement. Raven 2 s'adresse particulièrement aux joueurs qui apprécient les univers cohérents et oppressants, où chaque découverte contribue à une compréhension plus profonde du monde du jeu et de ses enjeux. Pour un amateur de jeux d'atmosphère, d'action-aventure narrative ou simplement pour quelqu'un qui recherche une expérience vidéoludique qui privilégie l'immersion et la tension plutôt que la gratification immédiate, ce titre représente un excellent choix de cadeau qui promet des heures d'exploration dans des contrées obscures et fascinantes.

 

 

Jean Ray: L'alchimie du mystère (2010), de Arnaud Huftier, ISBN-10 ‏ : ‎ 2251742433

Publié en 2010, cet ouvrage d'Arnaud Huftier constitue une étude approfondie de l'œuvre de Jean Ray (pseudonyme de Raymond De Kremer, 1887-1964), figure majeure et pourtant méconnue de la littérature fantastique francophone. Jean Ray, auteur belge d'expression française, a créé un univers littéraire unique, mêlant fantastique, horreur et mystère dans des récits qui défient souvent les catégorisations habituelles. Arnaud Huftier, spécialiste reconnu de la littérature fantastique, analyse avec finesse les mécanismes narratifs, les thèmes obsessionnels et l'univers symbolique de cet écrivain singulier. L'ouvrage explore comment Jean Ray transforme les lieux ordinaires en espaces inquiétants, comment il manipule les codes du récit fantastique pour créer une atmosphère d'angoisse métaphysique, et comment son style, à la fois précis et évocateur, parvient à matérialiser l'indicible. Des nouvelles les plus célèbres comme "Le Grand Nocturne" ou "La Ruelle ténébreuse" aux romans plus développés comme "Malpertuis", Huftier décompose l'alchimie littéraire qui fait de Jean Ray un maître du genre. Le livre s'intéresse également à la biographie mouvementée de l'auteur, ses séjours en prison, ses voyages maritimes, et comment ces expériences ont nourri son imaginaire. Pour un amateur de littérature fantastique, un étudiant en lettres ou simplement un lecteur curieux de découvrir ou de mieux comprendre un auteur capital du genre, cet essai critique représente un cadeau précieux. Il offre non seulement une porte d'entrée vers l'œuvre de Jean Ray pour ceux qui ne la connaîtraient pas, mais aussi une analyse approfondie qui enrichira la lecture de ceux qui sont déjà familiers avec l'univers du maître belge du mystère.

 

Borderlands 4, jeu PC, Steam

La franchise Borderlands a révolutionné le genre du shooter-looter en combinant l'action frénétique des FPS avec les mécaniques de progression et de récompense des RPG, le tout enrobé d'un humour déjanté et d'une direction artistique cel-shading immédiatement reconnaissable. Borderlands 4 promet de perpétuer cette formule gagnante tout en l'enrichissant de nouvelles mécaniques, d'un univers encore plus vaste et d'une galerie de personnages hauts en couleur. Le jeu propose une expérience qui peut se vivre en solo ou en coopération jusqu'à quatre joueurs, où l'objectif principal consiste à explorer des planètes hostiles, affronter des ennemis toujours plus variés et délirants, et surtout collecter un nombre incalculable d'armes aux caractéristiques aléatoires. C'est cette quête incessante du meilleur équipement, combinée à la progression de personnages aux compétences uniques, qui crée l'addiction caractéristique de la série. L'univers de Borderlands mélange science-fiction, western spatial et humour trash dans un cocktail unique qui ne se prend jamais au sérieux tout en offrant un gameplay solide et satisfaisant. Les dialogues décalés, les situations absurdes et les références pop culture constantes créent une atmosphère de parc d'attractions vidéoludique où l'excès est la norme. Pour un joueur qui apprécie l'action intense, la progression de personnage, le jeu coopératif entre amis ou simplement un univers déjanté qui ne ressemble à rien d'autre, Borderlands 4 représente un cadeau idéal qui garantit des dizaines d'heures de défouloir ludique dans un univers où l'absurdité règne en maître et où chaque coffre pourrait contenir l'arme légendaire tant convoitée.

 

Le Monde Instrumental de-Jazz et Musiques de Films 1953/1962, Michel Legrand (Interprète). 10 CD, Label ‏ : ‎ Fremeaux & Associes, ASIN ‏ : ‎ B08CP92RJF

Ce coffret de dix CD publié par Frémeaux & Associés constitue un témoignage précieux de la première période créatrice de Michel Legrand, avant qu'il ne devienne le compositeur de musiques de films mondialement célèbre. Entre 1953 et 1962, le jeune pianiste et arrangeur français, formé au Conservatoire de Paris, s'impose comme l'un des orchestrateurs les plus talentueux de sa génération. Cette compilation rassemble ses arrangements instrumentaux de standards de jazz et de thèmes de films, où l'on peut apprécier sa maîtrise orchestrale exceptionnelle, sa capacité à fusionner l'élégance de la tradition française avec le swing américain, et son sens mélodique déjà affirmé. Legrand réussit l'exploit de créer des orchestrations sophistiquées qui respectent l'esprit du jazz tout en apportant une couleur symphonique et une richesse harmonique qui lui sont propres. Les thèmes de films, réarrangés avec imagination, révèlent déjà le futur compositeur de "Les Parapluies de Cherbourg" et "L'Été 42". Cette période correspond également à l'âge d'or du jazz français, où Paris était un carrefour musical essentiel, accueillant les plus grands musiciens américains et développant une scène locale dynamique. La qualité de restauration sonore caractéristique de Frémeaux permet d'apprécier pleinement ces enregistrements dans leur splendeur originale. Pour un amateur de jazz, de musique orchestrale, de Michel Legrand ou simplement pour quelqu'un qui apprécie les grandes réalisations de la musique française du XXe siècle, ce coffret représente un cadeau d'exception, offrant un panorama riche et varié d'une décennie créative cruciale dans l'évolution du jazz instrumental européen.

 

Icône du Christ Pantocrator (4 tailles de 26€ à 239€).

L'icône du Christ Pantocrator ("Tout-Puissant" en grec) représente l'une des images les plus fondamentales et les plus vénérées de la tradition chrétienne orthodoxe. Cette représentation du Christ en majesté, généralement présenté de face avec la main droite levée en signe de bénédiction et tenant l'Évangile dans la main gauche, incarne la double nature divine et humaine du Christ selon la théologie byzantine. L'iconographie suit des canons stricts établis depuis les premiers siècles du christianisme, où chaque élément possède une signification théologique précise : les proportions, les couleurs, les gestes, tout participe d'une grammaire visuelle sacrée. Les trois doigts levés symbolisent la Trinité, tandis que les deux doigts repliés représentent les deux natures du Christ. Le regard pénétrant du Christ Pantocrator n'est pas simplement artistique mais théologique : il rappelle l'omniscience divine qui voit et juge toute chose. Dans la tradition orthodoxe, l'icône n'est pas une simple image décorative mais une fenêtre sur le divin, un support de prière et de méditation qui rend présent celui qu'elle représente. L'écriture d'une icône (on ne dit pas "peindre" mais "écrire" une icône) suit un processus spirituel autant qu'artistique, impliquant prière et jeûne. Disponible en quatre tailles différentes (de 26€ à 239€), cette icône peut trouver sa place aussi bien dans un coin de prière personnel qu'au-dessus d'une porte ou sur un mur important de la maison. Pour un croyant orthodoxe ou catholique oriental, une telle icône constitue un cadeau profondément spirituel, un objet de dévotion quotidienne. Pour quelqu'un sensible à l'art sacré ou à la spiritualité chrétienne en général, elle représente également un objet de beauté contemplative et de recueillement, un rappel de la dimension transcendante au cœur du quotidien domestique.

 

Apocalypse 2029: Une uchronie post-apocalyptique, de Nicolas Bourgoin, ASIN ‏ : ‎ B09BZVN9D2

Paru en août 2021, Apocalypse 2029 de Nicolas Bourgoin propose une uchronie post-apocalyptique vertigineuse qui revisite l'Histoire contemporaine à partir d'un événement réel méconnu : dans la nuit du 25 au 26 septembre 1983, une fausse alerte nucléaire sur une base soviétique près de Moscou faillit déclencher la Troisième Guerre mondiale. L'humanité ne dut son salut qu'au sang-froid d'un officier qui choisit de désobéir au protocole. Mais dans l'univers imaginé par Bourgoin, cet officier obéit aux ordres, et l'holocauste nucléaire se produit. Le roman se déroule en juin 2021, trente ans après la victoire de l'URSS et la libération de Paris par les troupes soviétiques, dans une France devenue officiellement socialiste où l'on célèbre dans la liesse cet anniversaire. Pourtant, sous la façade lisse de cette société communiste triomphante, des fissures apparaissent : un attentat terroriste sur les Champs-Élysées attribué aux Sud-Coréens résistant au communisme mondial, une drogue mystérieuse aux effets imprévisibles que l'État tente désespérément d'éradiquer, un pirate des ondes messianique annonçant l'Apocalypse pour le 14 juin 2029, et surtout un livre clandestin étrange racontant l'histoire d'un monde alternatif devenu capitaliste dans les années 1990. Nicolas Bourgoin, démographe et docteur de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, spécialiste de sociologie de la déviance et du contrôle social, apporte à cette fiction une rigueur et une profondeur analytique qui transcendent le simple exercice de science-fiction. L'uchronie devient ici un outil de réflexion politique et sociale, un miroir inversé permettant d'interroger notre propre réalité capitaliste en imaginant son exact opposé. L'auteur ne cherche pas à faire l'apologie d'une idéologie particulière mais à explorer les mécanismes du pouvoir, du contrôle social et de la construction des récits historiques officiels. Le roman mêle habilement plusieurs genres : l'uchronie politique, le thriller d'anticipation, la science-fiction avec ces mystérieuses pilules qui ajoutent une dimension supplémentaire au récit, et même une dimension métaphysique avec l'annonce apocalyptique. Pour un lecteur amateur d'uchronies, de littérature politique, de réflexions sur les totalitarismes ou simplement curieux d'explorer un monde alternatif cohérent et dérangeant, Apocalypse 2029 représente un cadeau intellectuellement stimulant qui invite à réfléchir sur la fragilité de l'Histoire, sur les bifurcations possibles du destin collectif, et sur la manière dont les sociétés construisent leur légitimité narrative, qu'elles soient capitalistes ou communistes.

 

 Voyagers of Nera, jeu PC, Steam

Voyagers of Nera propose une expérience de jeu PC qui combine généralement exploration, gestion de ressources et narration dans un cadre de science-fiction ou de fantasy. Ce type de titre invite le joueur à incarner des voyageurs explorant un monde inconnu, où la découverte progressive du territoire et de ses mystères constitue le cœur de l'expérience ludique. Le gameplay repose souvent sur un équilibre délicat entre la curiosité qui pousse à explorer toujours plus loin et la prudence nécessaire face aux dangers inconnus. Les mécaniques de survie et de crafting, fréquentes dans ce genre, obligent le joueur à gérer intelligemment ses ressources limitées tout en progressant dans des environnements hostiles. La dimension narrative se déploie à travers les découvertes environnementales, les rencontres avec d'autres personnages ou factions, et la révélation progressive de l'histoire du monde de Nera. L'atmosphère visuelle et sonore joue un rôle crucial dans l'immersion, créant un sentiment d'émerveillement mêlé d'inquiétude face à l'inconnu. Ce type de jeu séduit particulièrement les joueurs qui apprécient de prendre leur temps, d'explorer méthodiquement, de comprendre les systèmes complexes et de s'immerger dans des univers cohérents. Pour un amateur de jeux d'exploration, de science-fiction contemplative ou simplement pour quelqu'un qui recherche une expérience vidéoludique qui privilégie la découverte et l'atmosphère plutôt que l'action constante, Voyagers of Nera représente un cadeau qui promet des heures de voyage virtuel dans des contrées fascinantes, où chaque horizon cache de nouvelles merveilles et de nouveaux défis.

 

Ma peluche Ours brun Gabin (35 cm 135€ ou 70 cm 295€)

L'ours en peluche occupe une place particulière dans l'imaginaire collectif occidental, bien au-delà d'un simple jouet. Son origine remonte au début du XXe siècle, lorsque le président américain Theodore "Teddy" Roosevelt refusa de tirer sur un ourson lors d'une partie de chasse en 1902, événement immortalisé par une caricature de presse qui inspira la création du premier "Teddy Bear". Depuis, l'ours en peluche est devenu un symbole universel de réconfort, d'enfance et de sécurité affective. Gabin, proposé en deux tailles (35 cm pour 135€ ou 70 cm pour 295€), représente l'ours brun avec un réalisme qui respecte la majesté de cet animal tout en conservant la douceur rassurante caractéristique de la peluche de qualité. L'ours brun, présent dans les forêts européennes, nord-américaines et asiatiques, évoque la force tranquille de la nature sauvage, mais aussi une certaine noblesse et une sagesse ancestrale dans de nombreuses traditions culturelles. Dans les contes et légendes, l'ours apparaît souvent comme un guide, un protecteur ou une figure paternelle. Le choix du prénom "Gabin" humanise cette peluche, créant immédiatement une relation affective et transformant l'objet en compagnon personnalisé. Les peluches de cette gamme de prix se distinguent par la qualité exceptionnelle de leur fabrication : matériaux nobles et durables, finitions soignées, poids et texture réalistes qui leur confèrent une présence presque vivante. Offrir une telle peluche dépasse largement le cadre du simple cadeau d'enfant ; c'est proposer un objet de réconfort pour toute période de la vie, un compagnon silencieux pour les moments de solitude ou d'angoisse, une présence douce et constante dans l'environnement quotidien. Pour un enfant, Gabin deviendra probablement le confident des joies et des peines, le gardien des nuits, l'ami des jeux imaginaires. Pour un adulte sensible à ces objets, il peut représenter un refuge émotionnel, un rappel de l'enfance ou simplement une présence apaisante dans un intérieur. La taille de 70 cm en fait presque un meuble à part entière, une présence imposante et rassurante qui structure l'espace domestique.

 

Les Armées Secrètes de l'OTAN : Réseaux Stay Behind, Opération Gladio et Terrorisme en Europe de l'Ouest de Danièle Ganser, éditeur ‏ : ‎ DEMI-LUNE, ASIN ‏ : ‎ B0773QNRYZ.

Publié par l'historien suisse Danièle Ganser, cet ouvrage constitue une enquête approfondie sur l'un des aspects les plus controversés et les moins connus de l'histoire de la Guerre froide en Europe occidentale : les réseaux Stay Behind et l'opération Gladio. Après la Seconde Guerre mondiale, dans le contexte de la confrontation Est-Ouest, l'OTAN et les services secrets américains, en collaboration avec les services de renseignement des pays d'Europe occidentale, ont mis en place des réseaux clandestins destinés à organiser la résistance en cas d'invasion soviétique. Ces "armées secrètes" comprenaient des caches d'armes, des agents dormants et des structures paramilitaires prêtes à s'activer en cas d'occupation communiste. L'existence de ces réseaux, longtemps démentie, fut révélée dans les années 1990, notamment après les déclarations du Premier ministre italien Giulio Andreotti. Ganser documente méticuleusement l'histoire de ces organisations dans différents pays européens (Italie, France, Belgique, Suisse, etc.) et explore les accusations selon lesquelles certains de ces réseaux auraient été impliqués dans des actes de terrorisme, des attentats sous faux drapeau et des manipulations politiques visant à discréditer la gauche et à influencer les élections en faveur des partis pro-OTAN. L'ouvrage examine notamment les liens entre Gladio et la stratégie de la tension en Italie, les attentats en Belgique et d'autres événements troubles de la période. Basé sur des documents déclassifiés, des témoignages et des enquêtes parlementaires, le livre de Ganser soulève des questions essentielles sur les limites de la démocratie en temps de guerre froide, sur les rapports entre services secrets et pouvoir politique, et sur les zones grises de l'histoire contemporaine européenne. Pour un lecteur intéressé par l'histoire de la Guerre froide, les questions géopolitiques, le fonctionnement des services secrets ou simplement par les aspects méconnus de l'histoire européenne récente, cet ouvrage représente un cadeau intellectuellement stimulant et parfois dérangeant, qui invite à reconsidérer certaines certitudes sur la période et à réfléchir aux compromis démocratiques acceptés au nom de la sécurité nationale.

 

Dying Light: The Beast, jeu PC, Steam

Extension ou suite spirituelle de la franchise Dying Light, The Beast promet de perpétuer et d'enrichir la formule qui a fait le succès de la série : un mélange unique de survival horror, de parkour urbain et de combat au corps-à-corps dans un monde post-apocalyptique envahi par les zombies. Dying Light s'était distingué par son système de déplacement fluide et dynamique, transformant les ruines urbaines en terrain de jeu vertical où chaque toit, chaque corniche devient un élément stratégique pour échapper aux hordes de morts-vivants. Le cycle jour-nuit, particulièrement marquant dans la série, modifie radicalement le gameplay : les journées permettent l'exploration et la collecte de ressources dans un danger relatif, tandis que la nuit transforme le jeu en cauchemar où les infectés deviennent plus nombreux, plus rapides et plus agressifs, inversant la dynamique chasseur-proie. The Beast semble promettre une évolution vers des éléments plus bestiaux, peut-être avec de nouvelles mutations et de nouveaux types d'ennemis qui pousseront les joueurs à adapter leurs stratégies. Le crafting d'armes improvisées, combinant objets du quotidien et modifications pour créer des instruments de survie toujours plus inventifs et brutaux, reste un pilier du gameplay. La dimension narrative, souvent négligée dans les jeux de zombies, occupe une place importante dans la franchise, avec des personnages attachants et des dilemmes moraux qui donnent du poids aux actions du joueur. Pour un amateur de jeux d'action-survie, de parkour dynamique, d'atmosphère post-apocalyptique ou simplement pour quelqu'un qui apprécie les défis physiques et stratégiques dans un environnement hostile, Dying Light: The Beast représente un cadeau qui garantira de nombreuses heures d'adrénaline, de terreur nocturne et de satisfaction face aux dangers surmontés dans un monde où l'humanité lutte pour sa survie contre une menace qui ne dort jamais.